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La construcción del paisaje contemporáneo
El País (Madrid); sábado, 21 de junio de 2008Revista Babelia
CDAN presenta esta exposición en paralelo a los cursos pensar el paisaje, una reflexión sobre paisaje y territorio. ÁNGELA MOLINA 21/06/2008
Las piedras en el camino nos enseñan que el destino del arte es rodar y rodar. Saber llegar ya es otro tema, acaso una ranchera. Un modo de hacerlo sería la exposición La construcción del paisaje contemporáneo, en el Centro de Arte y Naturaleza (CDAN), ya que obliga a pensar y leer la naturaleza como fuerza nerviosa y controlada a través del trabajo de una quincena de artistas que indagan en el enigma, las tensiones y las memorias rituales que se construyen -o se producen- en ella. El paisaje entendido como experiencia o tránsito que permite interpretar en clave cultural -¿y política?- las cualidades de un lugar, un paraje.
Las piezas seleccionadas por los comisarios Javier Maderuelo y María Luisa Martín de Argila son prácticamente incuestionables. Y aunque las salas del centro oscense no sean el marco ideal donde exhibir mejor sus ambivalencias, en la mayoría de los casos la imaginación del visitante ha de hacerlas profundas y plenas, considerarlas documentos o "índices", antes que "valiosos, originales, exclusivos, desfuncionalizados objetos que se adquieren en el prometedor mercado del arte". Pues uno de los méritos de esta colectiva está en el hecho de reunir trabajos de autores cuyas ideas no llegaron a calar en una sociedad que demandaba una escultura ligada a la objetualidad, la masa y las formas definidas perseguidas por los más tradicionalistas, como David Smith, Henry Moore o Anthony Caro.La influencia de John Cage y sus ideas acerca de la indeterminación de la obra de arte fue confirmada por artistas del Land Art como Walter de Maria, Robert Morris, Robert Smithson o Richard Long. Este último (A Circle in Huesca, 1994) es quizás quien mejor representa la teoría de like a rolling stone (la obra se hace andando). David Nash aporta una de las piezas más esenciales, Wooden Boulder (1978-2003), que describe a través de fotografías, dibujos y un vídeo el viaje azaroso de un gran trozo de madera con forma esférica, desde que es impulsado por el arroyo hasta que se pierde en el océano. De Smithson se exhiben las imágenes del proceso de creación de uno de los emblemas de los earthworks, la Spiral Jetty (Gran Lago Salado de Utah, 1970). Los Seascapes (1990) de Hiroshi Sugimoto, los paisajes de lava de Lanzarote (2004) de Axel Hütte, los Campos de Batalla (1995-6) de Bleda y Rosa, la serie de Jardines Botánicos de Burdeos (2000-2004) de Catherine Mosbach y las heliografías de los paisajes canarios (1971) de Richter son una representación completa de la capacidad pictórica del lenguaje fotográfico: horizontes, luz, el sublime...
Paolo Bürgi abandona al espectador con el hilo en el laberinto de su Proyecto para un jardín en Hannover (2002), la ruina de un lugar hoy desaparecido. Ulrich Rückriem es aquí el escultor más "tradicional", con los planos y una de las veinte estelas de granito del proyecto Siglo XX (1996) en Abiego. Isamu Noguchi firma la maqueta en bronce, United Nations Playground (1952), uno de los primeros earthworks con finalidad, por así decir, práctica. Los trabajos de Alberto Carneiro, Jesús Mari Lazkano e Isidro Blasco, menos contundentes (¿más posmodernos?), cierran el recorrido por los artificios de la naturaleza, donde montañas, árboles y tierra se pueden volver a nombrar. -
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J. M. W. TurnerMás de Arte, boletín digital 293(Madrid);
julio 2008
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www.masdearte.com
Dominar el paisaje "J. M. W. Turner". Nueva York, hasta el 21/09/07METROPOLITAN MUSEUM OF ART1000 Fifth Avenue at 82nd Street Nueva York (Estados Unidos)Del 1 de julio al 21 de septiembre de 2008, en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York
Comisarios: Gary Tinterow y Kathryn Calley Galitz
El Metropolitan de Nueva York exhibe estos días la mayor retrospectiva de los últimos 40 años en Estados Unidos sobre William Turner (Oxon, 1775 - Oxford, 1851), lo cual se ha convertido en todo un acontecimiento cultural en la ciudad, así como lo fue en su momento en Washington y en Dallas, donde la exposición pudo contemplarse hace algunos meses. Para la ocasión se han reunido cerca de 150 obras, 85 de las cuales proceden de la Tate Britain, donde se custodia una buena parte del denominado Turner Bequest: un conjunto de aproximadamente 100 óleos cedidos por el artista a Gran Bretaña y entre los que se encuentran algunos de sus trabajos más importantes. Se considera que Turner revolucionó en su momento el género del paisaje ofreciendo una nueva visión de la pintura que entroncaba ya con el siglo XIX. Se habla frecuentemente de la influencia que causó en el Romanticismo y en los pintores impresionistas, y no cabe duda de que imprimió su personalidad en cada una de sus pinturas y acuarelas, en las que cobran protagonismo los paisajes sumergidos en efectos atmosféricos como la niebla o la nieve. Turner fue de esos artistas altamente valorados en vida, con una producción estimada en más de 500 pinturas y unas 1500 acuarelas, y es que su carrera fue meteórica desde los inicios. Con 14 años ingresó en la escuela de la Royal Academy of Arts y pronto empezó a colgar cuadros en sus exposiciones anuales, convirtiéndose con tan sólo 26 años en el académico más joven de la historia de la institución, de la que cinco años después sería también profesor de perspectiva.
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