sábado, 2 de junio de 2012

JUNIO: Tucumán en Buenos Aires


Espacio Tucumán Suipacha 140 (Ciudad de Buenos Aires). Tel.: (011) 4322-0010 (internos 115 y 132), culturatucuman@fibertel.com.ar; espaciotucuman@tucuman.gov.ar

Plástica
Sandro Pereira en Espacio Tucumán
El plástico tucumano Sandro Pereira presenta "Arcoíris nocturno" en Espacio Tucumán, integrada por diez pinturas de reciente realización.
Sandro vive en el décimo piso de una casa de departamentos, frente al cerro San Javier. Allí, acodado en la ventana y desde un privilegiado punto de vista de altura, divisa un paisaje de ensueño: el abismo luminoso que se abre entre su casa y el cerro. A la altura de sus ojos, un arcoíris despliega sus colores prismáticos, cruza de lado a lado el territorio, sobre el resplandor urbano (...), Ana Martínez Quijano.  
Sandro Pereira es Licenciado en Artes Plásticas por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Ha participado en decenas de muestras colectivas y en numerosas muestras individuales. Autor entre otras de la famosa obra "Homenaje al sanguche de milanesa" (2000), es reconocido por su destreza escultórica. Fue uno de los plásticos invitados a participar de la 21° edición de la feria arteBA, realizada recientemente en el Predio Rural de la Ciudad de Buenos Aires.
"Arcoíris nocturno" puede visitarse hasta el 29 de junio, de lunes a viernes, de 10 a 18, en Espacio Tucumán. Entrada gratuita.
Tucumanos en otros espacios
Tucumán diseña en la gran feria del diseño de Buenos Aires
Con la participación de 28 diseñadores, elegidos entre más de 50 postulantes, Tucumán participará de la feria Puro Diseño 2012, que se realizará este mes en La Rural de Palermo. El diseñador Benito Fernández, miembro del Comité Curador, visitó especialmente para ello la provincia.
De este modo, Tucumán formará parte por quinto año consecutivo de la feria de diseño más importante del país, un escalón fundamental para quienes buscan una vidriera para mostrar y vender productos y generar nuevos negocios.
La edición 2012, en la que primará el concepto de inspiración, reunirá más de 300 expositores de indumentaria, accesorios, joyería y equipamiento. Entre los diseñadores tucumanos que participarán figuran Mariana Cueto, Estudio 1/4, La Colorina, Ansiosa Hormona, Poco Mucho, De Noche y de Día, Nicéfora, Margarita Tejidos, Ester Boué, Carolina Paz, Ina Ini (ver foto arriba) y Matilde Ludueña (ver foto debajo).
Puro Diseño se realizará del 14 al 20 de junio, en el pabellón Amarillo de La Rural.


Giselle Bliman expondrá en Central de Proyectos
Gisele Bliman presentará próximamente una muestra junto a Guadalupe Gómez Pintus en Central de Proyectos. Gisele trabaja con pintura, indumentaria, fotos, acciones y video. Las clínicas de Antorchas ayudaron a la consolidación de su obra; tuvo como maestros a Pablo Siquier y Tulio de Sagastizábal. Ha realizado exhibiciones colectivas e individuales; entre las más recientes se encuentra "La certeza de estar perdido", en Central de Proyectos.
La inauguración se realizará el 22 de junio, a las 19, en avenida Santa Fe 2729, local 37 (arriba).

Gabriel Chaile participa de Open Studio hasta el 27 de julio
El plástico tucumano Gabriel Chaile, dueño de un estilo cercano al neopop, forma parte de la propuesta Open Studio, que inauguró el 20 de mayo, y aglutina el trabajo de más de 20 artistas.
Puede visitarse hasta el 27 de julio en Boulogne Sur Mer 345, con cita previa, llamando al 4305-4888.

Obras de Martín Guiot en el Espacio Cultural Nuestros Hijos
Martin Guiot participa con un montaje de la muestra que organiza la Beca ECuNHi-FNA. La propuesta, con curaduría de Marcelo Pelissier, Andrés Labaké y Pablo de Monte, reúne obras de 16 plásticos.
Desde 2009, la Beca ECuNHi-FNA ha permitido que 56 artistas se capaciten en forma gratuita a través de clínicas semanales y seminarios dictados por críticos, teóricos, plásticos y docentes de prestigio. En el marco de esta acción se organizaron exhibiciones en el Fondo Nacional de las Artes y en la Embajada Argentina en París.
La muestra inaugura este sábado 2 de junio, a las 14.30, en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (avenida del Libertador 8465), y se puede visitar hasta el 30 de junio. Más información: www.nuestroshijos.org.ar

Valeria Maggi inauguró en la galería Peras de Olmo
Hasta fines de julio puede visitarse en la galería Peras de Olmo - Ars Continua la muestra "MITI y MITI - Pinturas a dúo", integrada por obras de Valeria Maggi y Matías Tomás.
En esta oportunidad se reabre el espacio Garage - Art Studio - Space, ligado a muestras ágiles y producciones de los artistas en residencia en Peras de Olmo. También se inaugurará la trastienda con obras sobre papel de Sandro Pereira, Damián Díaz, Conrado Caresani, Belén Romero Gunset y Graciela Ovejero Postigo.
En Niceto Vega 4678. Para mayor información sobre el horario en que puede visitarse hay que escribir a peras.de.olmo.art@gmail.com

Ramón Teves y Julio Pantoja exponen en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes
Los plásticos tucumanos Ramón Teves y Julio Pantoja participan de la muestra colectiva "Estructura de Ficción. Re Tratos", que se exhibe en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes.
Con curaduría de Andrés Labaké y Fernando Farina, la muestra es una aproximación a una particular problematización de la fotografía como parte del campo de las prácticas artísticas, y una muestra sobre el género retrato.
La muestra puede visitarse hasta el 29 de junio, de martes a domingo, de 15 a 20, en Rufino de Elizalde 2831.

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Música

Marcelo Ferraris interpretará canciones de nuestra tierra
El guitarrista y compositor argentino Marcelo Ferraris ofrecerá un concierto en Espacio Tucumán repleto de canciones que resultarán familiares por hablar de los paisajes de nuestra tierra.
Ferraris viene participando desde 1999 en festivales internacionales que lo han llevado por España, Francia, Alemania, EE.UU., Venezuela, Perú, Bolivia y Chile. En 2010 se estrenó su obra para guitarra y oboe "Tres piezas bajo el cielo del sur" en el Museo de Arte de St. Petersburg (Florida), dedicada al guitarrista norteamericano William Feasley y a la oboísta turca Fatma Daglar. Actualmente, músicos de todos los continentes interpretan sus obras en los más variados formatos. En este momento se encuentra desarrollando la grabación de su tercer disco, con obras inspiradas en el acervo folklórico de la Argentina.
El viernes 1° de junio, a las 20.30, en Espacio Tucumán. Bono contribución, $30.

Nueva entrega del ciclo Noche de Charanguistas
El 7 de junio comienza la segunda edición del ciclo Noche de Charanguistas, que conducen Patricio Sullivan y Juan Pablo Gau. El primer concierto tendrá como invitados al Grupo La Familia Ingle y al compositor Pilo García.
Pilo García es charanguista y compositor argentino dedicado a la difusión de música original con raíz folklórica. Ha compartido escenario con artistas de la talla de David Bowie, Peteco Carabajal, Juan Quintero, Carlos Difulvio, Alejando Demogli, Italo Pedrotti (Chile), Franco Luciani, Apalau (Colombia) y Fred Arredondo (Perú), entre otros. Ha editado cinco discos y realizó la música original del documental Yaveños, producido por el INCAA. Recientemente lanzó su nuevo CD El Descanso.
La Familia Ingle ha gradado dos discos. El primero de ellos "La Familia Ingle (Los Años Luz)" fue muy bien recibido por la crítica especializada: "Una de esas perlas que no conviene dejar pasar" (Página 12); "La Familia Ingle, grupo devenido de los músicos de Kevin Johansen, una apertura rebosante en ideas y con un potencial evidente" (La Nación).
El jueves 7 de junio, a las 21, en Espacio Tucumán. Bono contribución, $30. Más información: www.facebook.com/NocheDeCharanguistas

Marita Londra, la invitada del mes en el ciclo Lunas del Tucumán
El maestro Juan Falú recibirá a la cantante Marita Londra, en el marco del ciclo Lunas del Tucumán. En los albores de la carrera profesional de la compositora entrerriana, Falú acompañó con su guitarra su primer disco no temático. Londra también ha trabajado con Jorge Marziali. En 2008, en el proyecto "Umbela", abordando un repertorio de temas propios y clásicos de la canción criolla. En 2009, estrenó junto a Marziali "Armando la piel de América" un recital musical y poético destinado a difundir la obra de Armando Tejada Gómez, propuesta que retoman en 2012 al cumplirse los 20 años de la partida del poeta mendocino. Actualmente, Londra sigue recorriendo el país como cantora solista, adelantando temas del disco que acaba de terminar y que saldrá a mediados de este bajo el título de "La enamorada de más".
El viernes 8 de junio, a las 20, en Espacio Tucumán. Bono contribución, $30.

Juan "Popi" Quintero recibe a Lucho Guedes
En el tercer encuentro del Ciclo Compositores, el cantautor Juan "Popi" Quintero recibirá en Espacio Tucumán al compositor e intérprete Lucho Guedes, quien se destaca por su original abordaje de la canción como género narrativo. Actualmente, Guedes se encuentra presentando su CD "Mañana nadie se acuerda". Planeado originalmente como una novela sobre Buenos Aires, el disco focaliza en los objetos, nombres, proyectos, sueños y miserias de las diversas clases sociales y geografías de la ciudad y el conurbano. "Mañana nadie se acuerda" es también un libro y cada canción dispone de una versión en prosa.
El martes 12 de junio, a las 20, en Espacio Tucumán. Bono contribución, $30.

Improvisación y canciones en el segundo concierto de "Jazz con Tucu"
En la segunda entrega del ciclo "Jazz con Tucu", que inauguró el mes último, el músico tucumano Jero Santillán tocará junto a su cuarteto y el trío integrado por Sergio Verdinelli (batería), Sergio Wagner (trompeta) y Ezequiel Dutil (contrabajo). Interpretarán improvisaciones, temas propios y de compositores norteamericanos.
El jueves 14 de junio, a las 20, en Espacio Tucumán. Bono contribución: $25.

Leo Deza y Cecilia Palacios hacen un "Homenaje a Margarita Palacios"
A cargo de la segunda edición del ciclo Alter Nativo, el músico Leopoldo Deza recibirá este mes en el ciclo AlterNativo a la cantante Cecilia Palacios. Junto a ella realizará el espectáculo "Homenaje a Margarita Palacios", con la presencia de Ángel "Kelo" Palacios, como invitado especial.
Cantante folclórica tucumana, Palacios interpreta canciones populares del Noroeste argentino y de larga trayectoria en la senda artística de la identidad nacional. Su repertorio está integrado por la obra de maestros como Jaime Dávalos, Rolando "Chivo" Valladares, Cuchi Leguizamón, Juan Falú y Atahualpa Yupanqui. Editó el CD "La Viajerita" junto al reconocido músico y guitarrista "Kelo" Palacios, basado en la obra musical de la cantante catamarqueña "Margarita Palacios".
El viernes 15, a las 20, en Espacio Tucumán. Bono contribución: $25.

Recital de tango y jazz fusión con el dúo Baraj- Barrueco
El dúo Baraj- Barrueco presentará en el auditorio de Espacio Tucumán su espectáculo "Toda la vida, todas las músicas". En él se pueden escuchar composiciones de distintos géneros como el jazz, el tango, el folklore y la música brasilera.
Baraj (saxos tenor y soprano, flauta traversa, piano y voz) y Barrueco (guitarras eléctrica y acústica y voz) proponen una música directamente emparentada con las expresiones culturales del Río de la Plata, constituyéndose en los primeros en interpretar tangos, milongas y candombes en formato de saxo y guitarra.
El viernes 22 de junio, a las 20, en Espacio Tucumán. Bono contribución: $50.

Con poesía y danzas, Yuca Córdoba ofrecerá "Nosotros los tucumanos"
El cantautor tucumano Yuca Córdoba presentará "Nosotros los tucumanos", un espectáculo integral de música, danza y poesía que abarca los distintos ritmos folclóricos de la provincia. El músico hará temas del nuevo CD "Atrapasueños" y de discos anteriores, todos de su autoría y composición, con algunos clásicos del folklore nacional. Además, participará el poeta Carlos Arancibia, que recitará poemas referidos a la provincia, y una pareja de danzas folklóricas.
El jueves 28, a las 20.30, en Espacio Tucumán. Bono contribución, $30.

Adrián Sosa trae su proyecto musical "Palabras hechas canciones"
Adrián Sosa presentará en Espacio Tucumán "Palabras Hechas Canciones", un proyecto que integra la visión de poetas y compositores como Chivo Valladares, Armando Tejada Gómez, Manuel J. Castilla, Atahualpa Yupanqui y Hamlet Lima Quintana. Sosa está finalizando su segundo material discográfico, en el que cuenta con la participación de distintos artistas entre los que se destaca Teresa Parodi.
El viernes 29 de junio, a las 20.30, en Espacio Tucumán. Bono contribución, $30.

Además, este mes en Espacio Tucumán:
El Martes 19, a las 19, Pablo Flores Maini brindará una conferencia sobre el tema "El arte en los negocios". Entrada gratuita.
El jueves 21, a las 20, el músico chileno Daniel Callejas ofrecerá un recital de música experimental contemporánea. Entrada gratuita.
El martes 26, a las 19, el Palenque presentará videos del CD "El Canto de mi País". Entrada gratuita.
El jueves 28, a las 20.30, Con poesía y danzas, Yuca Córdoba ofrecerá "Nosotros los tucumanos"
El viernes 29 de junio, a las 20.30, Adrián Sosa trae su proyecto musical "Palabras hechas canciones"
Recital de tango y jazz fusión con el dúo Baraj- Barrueco


Cordialmente,

Mercedes Viegas
Coordinadora de Cultura
Representación Oficial del Gobierno de Tucumán en Buenos Aires

domingo, 27 de mayo de 2012

Premio Braque 2013 para las artes visuales

La UNTREF y la Embajada de Francia presentaron el relanzamiento del Premio Braque 2013 para las artes visuales


El primer premio será una estadía en París por cuatro meses, también se asignarán tres menciones honoríficas. La convocatoria está destinada a artistas argentinos.


                                                        ver video >>>>>

Buenos Aires, mayo de 2012.- La Universidad Nacional de Tres de Febrero, en conjunto con la Embajada de Francia en la Argentina, presentaron el relanzamiento de Premio Braque 2013 para las artes visuales. El acto se realizó el viernes 18 de mayo en el auditorio de ArteBA y contó con la participación del Secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia; el embajador de Francia en Argentina, Jean-Pierre Asvazadourian y el rector de la UNTREF, Aníbal Jozami entre otros.


Con el propósito de estimular la producción y el posicionamiento de los artistas argentinos, así como de contribuir a su inserción dentro de las redes en el mapa internacional del arte contemporáneo, el Premio Braque reaparece tras 50 años de su fundación -el premio se realizó por primera vez en 1963 y continuó hasta 1997-.  “Relanzar este premio en el marco de nuestras actividades tiene ver primero con el deseo de internacionalizar la Universidad. Esto implica salir de la endogamia que caracterizó durante mucho tiempo a la cultura y al mundo universitario argentino. no sólo desde el campo del arte y la cultura, sino también en relación a la investigación y la política. Nuestra universidad se ha preocupado en intervenir en el mundo generando convenios y proyectos en común con universidades de otras latitudes” aseguró Aníbal Jozami, rector de la UNTREF. Por otro lado afirmó que “el Premio Braque es una proyección de la cultura francesa. Por eso como Universidad, nos complace tanto fomentar otro ámbito donde se puedan expresar otras ideas y pensamientos, y donde los artistas argentinos puedan vincularse más al mundo. Más allá del esfuerzo de nuestro actual gobierno, el ingreso de los artistas nacionales a la escena internacional es una carencia muy importante. El Estado sólo no puede hacer nada y es necesario que emprendimientos públicos-privados como este puedan colaborar en fomentar el arte”.


En palabras del embajador francés Jean-Pierre Asvazadourian, “El Premio Braque es uno de los eventos más tradicionales y de mayor prestigio de la presencia francesa en la Argentina. En 2012, como en la última edición del 1997, optamos por convocar a todas las disciplinas artísticas contemporáneas. Nuestra intención es proponer un marco para incentivar lo mejor de la escena artística contemporánea argentina en toda su audacia e innovación y fomentar lazos de intercambio con la escena francesa”.


Finalmente el Secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia resaltó el trabajo de la Universidad de Tres de Febrero en lo que respecta a realizar “una tarea de capacitación y de formación de cuadros para la cultura como no ha hecho ninguna otra universidad en nuestro país. Compartimos la capacidad de expandir horizontes en el acceso a la cultura. Por ejemplo traer a Piccasso al Museo de la Universidad instalado en el barrio de Caseros es un doble logro: es tenerlo en la Argentina y también tenerlo para otra audiencia. Este trabajo implica democratizar el concepto de igualdad en el consumo del arte, que finalmente siempre está ligado a la formación de nuevos creadores”.


El Cómité de selección del Premio Braque estará formado por los curadores: Fernando Farina, Albertine de Galbert, Valeria González, Tulio de Sagastizábal y Eduardo Stupía, y en carácter de supervisores actuarán un representante del Servicio Cultural de la Embajada de Francia y un representante de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. El jurado estará integrado por tres personas elegidas por las instituciones organizadoras del premio. Su misión será premiar por simple mayoría de votos -a partir de las obras exhibidas- con un Primer Premio a uno de los artistas, que constará de una estadía de cuatro meses en París, con los gastos de pasaje y estancia incluidos durante el segundo cuatrimestre de 2013. Asignará hasta tres menciones honoríficas.


Presentación de los proyectos


Cada artista invitado a participar del Premio Braque 2013 presentará uno o más proyectos  a realizar o posibles obras a exponer al Comité de Selección; una vez aprobada dicha propuesta, el artista no podrá cambiar el sentido de la obra.  Los 25 trabajos seleccionados serán recibidos para su exhibición entre el 23 de febrero y el 1° de marzo de 2013 en los espacios destinados a ser expuestos en la Universidad Nacional de Tres de Febrero y en otro/s a determinar por los organizadores de acuerdo a las características de las obras. Las obras seleccionadas por el Comité serán exhibidas durante los meses de marzo y abril, y serán acompañadas por un catálogo.


Para consultar en detalle las bases y condiciones: www.untref.edu.ar

sábado, 19 de mayo de 2012

Entrevista a Roberto Fernández Retamar, poeta , ensayista y promotor cultural cubano.

 “Mariposas en el estómago” Por Ernesto Sierra & Mercedes Mayol

Estoy en Matanzas, a 100 Kms. de La Habana y me acomodo en la sala donde en unos minutos comenzará el encuentro de escritores. Enciendo el portátil y las ventajas de internet me permiten abrirme una ventana al mundo desde la llamada Atenas de Cuba. Me encuentro en el chat con mi amiga, la escritora argentina Mercedes Mayol. Es viernes y ella me recuerda que a la tarde se presentará en el frio Buenos Aires Una salva de porvenir, el más reciente poemario de Roberto Fernández Retamar.

Retamar a sido invitado a la Feria del Libro de la ciudad porteña y  accedió a llevarle correspondencia mia a Mercedes y a María de los Angeles Marechal, hija del escritor Leopoldo Marechal. Esa tarde por fin se encontrarán. Estamos expectantes. A Mercedes le entusiasma el conocer a Retamar en persona y a mi, que se conozcan. Hemos hablado de entrevistarlo, de no dejar pasar la oportunidad de verlo en acción en ese país que ama, al que ha dedicado no pocas páginas y que tan presente está en su obra de artista y pensador.

En el chat se entremezclan criterios y emociones pero sabemos que no podemos improvisar. Retamar es uno de los más destacados protagonistas de la literatura en lengua española, es un conversador agudo y estará muy ocupado en esta Feria. Así que repasamos un cuestionario escrito a dos manos. Mercedes intenta hablarme de su estado, de su emoción pero no puedo imaginar el escenario bonaerense. Me viene a la mente el texto irrepetible de Borges en el cual construye su encuentro imposible con Lugones y esto solo hace que mi imaginación se cohíba aún más. Esperar, solo me queda esperar por las noticias de Mercedes. Tengo esta rara sensación encima que no puedo describir. Intento concentrarme en el evento que está por comenzar y dejar pasar el tiempo. El tiempo pasa rápido, recibo las noticias y, para mi asombro, la trascripción de la entrevista. Mercedes Mayol no solo es una gran escritora; es, además, una trabajadora incansable.

Mi imaginación sigue dormida, no la necesito, pues tomo prestadas las palabras de Mercedes y al terminar de leer todo caigo en cuenta que durante el tiempo transcurrido he tenido esa sensación inenarrable de “mariposas en el estómago”.

©Ernesto Sierra

Son las 12.15 pm. Estoy sentada en el bar de la esquina del Hotel donde se aloja el escritor Roberto Fernández Retamar. Me acaba de llegar un mensaje que reza la imposibilidad del cameraman de llegar a tiempo para la entrevista, mas este temblor que siento en el alma, no se debe a esta noticia, si no a la ansiedad que me produce el poder conversar con este hombre en el cual subyacen la lucha y la historia, no solo de una de las mentes más brillantes de la Revolución cubana, si no de la lucha por la identidad de la literatura latinoamericana.

La piernas se me van convirtiendo en gelatina mientras camino hacia el hotel, creo que ni en la primera cita romántica con el hombre de mi vida he estado tan emocionada, y es esta sensación de mariposas en el estómago lo que me da la pauta de que este encuentro es uno de esos milagros extraordinarios con que Dios tapiza últimamente el sendero que transito.

Empujo la puerta giratoria y lo veo allí sentado, elegante y sereno. Me acerco a él, le doy un beso en la mejilla, pues los Argentinos somos de saludar así, sin demasiados preámbulos e incluso irreverentemente  y es quizás ese sutil contacto, o su tranquilizadora calidez lo que hace que en ese instante mi ansiedad desaparezca. Se que su tiempo es muy limitado, pues estará muy pocos días en Buenos Aires y siento el peso de esa frase “el tiempo es tirano”. Mi egoísmo natural, hace que sienta unos locos deseos de poder tenerlo solo para nuestra Fundación y más que nada para mi, pues debo confesar que siento por Retamar, además de un gran cariño, una profunda admiración y respeto que brota desde los mas hondo de mi corazón porteño.

Nos sentamos en unas sillas cómodas frente a una mesita de café, apoyo la cámara de video con la vana esperanza de que el cameraman llegue a tiempo, y saco mi grabador de periodista para comenzar la entrevista. El mira con serena curiosidad cada uno de mis movimientos, incluso cuando se me cae con torpeza el capuchón de la cámara en dos ocasiones, se mantiene elegantemente serio demostrando así su caballerosidad legendaria.

Respiro profundo y comienzo a grabar diciendo:
Estamos aquí con el poeta, ensayista y promotor cultural cubano, Presidente de la Casa de las Américas y Director de la Academia Cubana de la Lengua, Roberto Fernández Retamar,  quien ha presentado en Argentina su poemario Una Salva de Porvenir.  Hemos tenido el privilegio de filmar esa presentación, y digo privilegio por que pocas veces se tiene la oportunidad de estar frente a frente con una de esas personas en que la vida se aleja de la trivialidad en pos de una labor incansable que le ha valido premios, seguidores y detractores. Nada genera mas atención en este mundo que aquel ser que es capaz de salirse de lo común y mundano y puedo decir que este hombre, con una voz de tempestades y truenos es definitivamente uno de esos seres.

Este libro y sobre todo el poema que le da nombre, “Una salva de porvenir”, da la impresión, al menos desde mi punto de vista, de ser una revisión, una especie de contemplación interna de esa vida, del significado y las decisiones tomadas en esas encrucijadas donde nos vemos obligados a tomar un sendero o detenernos a recibir lo que nos toca.

La poética sensibilidad de sus textos, la manera en que maneja los silencios, la intensidad y profundidad de sus pensamientos, se ven reflejados en cada letra derramada desde el alma por este creador irreverente y al parecer de una inspiración inagotable.
Le agradecemos infinitamente estos minutos de su valioso tiempo le digo al tiempo en que el vuelve a sonreír:


-En el ensayo Nuestra América, en clara referencia a Domingo Faustino Sarmiento, el prócer cubano José Martí escribió: “...no hay batalla entre la civilización y la barbarie, sino entre la falsa erudición y la naturaleza” ¿Cómo interpreta usted este pensamiento martiano?

Evidentemente, es un diálogo, un pensamiento muy difundido y fuerte de Sarmiento. El planteaba la necesidad de imponer en nuestras tierras lo que él llamaba “La civilización” sobre lo que él llamaba “La barbarie”. Ya Martí impugnó ese criterio mucho antes del ensayo Nuestra América. En 1884, en un artículo periodístico, él decía que rechazaba el pretexto de que la civilización es el nombre vulgar con que corre el estado actual de Europa o de (¿será que?) la América Europea tiene derecho natural de apoderarse de la barbarie, que es el nombre que los que desean la tierra ajena dan a todo hombre que no es de Europa. Eso es en el año 84, es decir en vida de Sarmiento. Ya en el año 1891 había muerto Sarmiento -al que Martí admiraba mucho como escritor- que fue realmente un extraordinario escritor. Incluso le llamaba el verdadero fundador de la República Argentina, pero discrepaba de algunos planteamientos y sobre todo de este planteamiento de “Civilización y Barbarie” y ratificó el criterio de él en Nuestra América.

-¿Cree Ud. que hemos logrado transformar, o eliminar ya, la influencia europea en la literatura latinoamericana?

Bueno, esa influencia no es necesariamente negativa. Ayer asistimos a un espectáculo teatral impresionante, en que la actriz recitaba el monólogo final del Ulises de Joyce. Sin Joyce, sin Kafka, no se imagina uno la actual literatura latinoamericana. De manera que no se trata de arrojar por la borda el agua y el niño. Salvemos al niño. (risas)

-¿Es cierto que conoció al Che Guevara y que sostuvo alguna polémica epistolar con él? ¿Puede hablarnos de ello?

Bueno, el Che era una persona muy asequible, hablaba con todo el mundo en un sentido de jerarquías. Yo lo vi en varias ocasiones, y sobre todo una de la que he hablado -sobre la que he escrito en más de una ocasión- en que viajamos juntos de Praga a La Habana. El avión se estropeó en Shannon, Irlanda, y pasamos allí dos o tres días con sus noches y conversamos mucho. Entre las cosas de que conversamos fue del manuscrito que él me había dado, de lo que iba a ser su carta a Carlos Quijano, publicada con el nombre de El socialismo y el hombre en Cuba, un texto magnífico que me gustó mucho y se lo elogié mucho, pero discrepé en la manera como se refería él a los escritores cubanos y el Che me pidió que publicara esa opinión para polemizar conmigo. Yo le dije, no, nadie en Cuba se va a atrever a publicar una polémica con el Che. Entonces era conocido como el Héroe de Santa Clara, había tomado la Ciudad de Santa Clara. Y el Che me dijo, mándamelo a mí y yo lo hago publicar y te respondo. Efectivamente, yo escribí mi carta, se la mandé pero el Che ya no pudo leerla por que había salido a otras tierras del mundo. Lo he publicado posteriormente con el nombre “Para un diálogo inconcluso sobre El socialismo y el hombre en Cuba”, pero no una polémica, si no el señalamiento de algunos criterios no compartidos.

-Usted preparó la Antología Poética de Jorge Luis Borges que publicó en Cuba la Casa de las Américas ¿Cómo pudo lograr esto con un Borges en apariencia hostil hacia la Revolución cubana?

Borges no tenía ninguna simpatía por la Revolución Cubana. No tenía ninguna simpatía por las ideas de izquierda en general. Me dijo muy graciosamente: “Estoy contra los comunistas imparcialmente”. Incluso con la propia Argentina tuvo opiniones discutibles digamos. Y cuando fue al Chile de Pinochet hizo de él un elogio terrible. Pero Borges políticamente no era una persona conocedora de la política, era un escritor genial y como de hecho está ocurriendo ya, sus malas opiniones políticas están siendo olvidadas y su extraordinaria obra de escritor cada día crece más. Tuve la ocasión en el año 1985 -en que asistí a la feria del libro de Montevideo- de visitar Buenos Aires y tuve la ocasión de pasar una tarde con él. Le plantee la necesidad que teníamos en la Casa de las Américas -donde se han publicado ya más o menos 1000 títulos- de publicar una antología suya y estuvo de acuerdo. Ahí recalcó algunos criterios curiosos como que no podía poner “….al muere” o La fundación mítica de Buenos Aires. Bueno, cumplí eso y también me dijo que no apareciera Hombre de la esquina rosada. Pero yo le dije que en la antología íbamos a publicar otro cuento de él sobre Rosendo Juárez que es un poco lo opuesto de El hombre de la esquina rosada. Fue muy afectuoso, muy gentil. Incluso cuando le dije que no podríamos mandarle dólares, me dijo, “a mí no me interesa el dinero”. Era un hombre de mucha bondad y de inmenso talento.


-Es conocida la profunda amistad que existió entre usted y Julio Cortázar. ¿Cómo nació esa amistad?

Nació porque en junio, a principios del año 1963 fue a Cuba para integrar el jurado del premio de Casa de las Américas y ahí fue que nos conocimos, nos conocimos superficialmente. Pero después que él había regresado a París, leí Rayuela y quedé profundamente estremecido por esa inolvidable novela, y le escribí y él me respondió, y así iniciamos una correspondencia que duraría los 20 años de su vida y solo terminó con su muerte. Muerto él, escribí un poema que se llama Última carta a Julio Cortázar. Tuvimos una amistad entrañable, lo admiré sin límites. Y lo sigo queriendo y admirando.

-¿Podría evocar algunas anécdotas que nos ayuden a conocer el carácter de Cortázar, su relación con Cuba?

Bueno, Cortázar llamaba a Cuba “la isla de los Cronopios”. Él había leído según me contó, un libro del escritor norteamericano Waldo Frank sobre Cuba, que publicó, la traducción al español se publicó aquí en Buenos Aires, el leyó ese libro y se sintió conmovido por la experiencia cubana y durante esos 20 años últimos de su vida, fue un amigo de todos los momentos de la revolución cubana. En una ocasión difícil, escribió un texto que se llama Policrítica en la hora de los chacales. El creía que la hora de los chacales, estaba lanzándose contra Cuba y él ratificó su adhesión a la revolución cubana. Antes que este texto me había escrito una carta abierta sobre la situación del intelectual latinoamericano, que como se le dio mucha, mucha difusión a esa extraordinaria carta. En general fue una de las personas más talentosas, sino más honradas, más limpias que he conocido nunca.

-¿Esa amistad influyó de alguna manera en la obra literaria de ambos?

No, no las obras personales, pero en el libro de Cortázar, libro de cuentos, “Todos los fuegos el fuego” hay un relato que se llama reunión, que esta de alguna manera inspirado en una crónica del Che Guevara, se llama Alegría de Pío. A partir de la realidad, inventó ese relato extraordinario. Se sabe que él era un narrador excepcional, no solo Rayuela y las otras obras, también sus cuentos, también sus cartas, por que tenía el arte de escribir cartas. Yo no sé hasta que punto él habrá influido en la obra de escritores cubanos, pero creo lo hizo de una manera sutil y profunda, no de una manera superficial.

-En 1923 Borges publicó su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires. En 1993 usted publicó su poemario Fervor de la Argentina, ¿existe alguna relación entre los dos textos? ¿Qué lo motivó a dedicarle un libro entero a la Argentina?

Bueno, el libro Fervor de la Argentina quiso ser un homenaje ínter textual a Fervor de Buenos Aires, se cumplían entonces 70 años de la aparición de Fervor de Buenos Aires y quise que tuviese ese título en homenaje a Borges, pero el libro no es un libro enteramente mío, yo incluí allí, muchos poemas, cartas, testimonios diversos de escritores argentinos, y expliqué en el prólogo de ese libro por qué Argentina es tan importante para nosotros los cubanos, seguramente para los habitantes de otros países también. Y es que Cuba no tenía editoriales literarias, nos nutríamos de libros que procedían sobre todo de España, y con el fin de la guerra civil en el año 39, con el desdichado fin de la guerra civil, quedamos cortados de España y entonces nos volcamos sobre todo sobre dos países de lengua española, Argentina y México. La Argentina estuvo muy presente en mi generación desde el principio, sea el cine, sea la música, sea la literatura, sea lo que se publicaba en Buenos Aires que era una maravilla, y entonces, como le dije antes en el año 93, al cumplirse 70 años de Fervor de Buenos Aires, decidí reunir todos esos materiales y dedicárselo en el título a Borges.

-Siempre se ha hablado de Latinoamérica como un “crisol de razas”, obviamente porque toda nuestra historia está teñida de exterminio de las culturas locales y el aplastamiento de todo aquello que fuese una amenaza (lo diferente) para los colonizadores, pero a estas alturas, ese crisol ha generado una sangre nueva, de muchos matices y por ende más fuerte. Ve usted plasmada esta fuerza en los escritos de los escritores latinoamericanos noveles?

Estábamos hablando de Borges y voy a evocarlo de nuevo. Él decía que cuando era joven, olvidadizo de que era argentino, se propuso serlo. Se compró un diccionario y libros de un lenguaje argentino, sin darse cuenta de que hiciera él lo que hiciera, era argentino. Y así nos pasa a todos nosotros en nuestro continente, no es necesario nombrar nuestras profundas mezclas culturales y raciales, por que de hecho lo expresamos al escribir, al hacer cine, al hacer música y esa maravillosa mezcla que es la América Latina, se expresa naturalmente en sus obras de arte.


-¿Cuál cree usted es la emoción primordial que sustenta al artista, cualquiera sea la expresión que utilice. Es decir, el dolor, la inestabilidad o las penurias generan más poemas que la alegría. ¿Por qué piensa que sucede esto?

Bueno, yo creo que he escrito porque antes que yo, millares de personas habían escrito también. Uno se abre a la vida y se encuentra con una riqueza enorme literaria y artística. Los estímulos para las obras literarias y artísticas son muy diversos. Usted menciona, por ejemplo, que la tristeza es un estímulo más fuerte que la alegría, sin embargo hay escritores que han expresado la alegría, como por ejemplo Walt Withman, es un cantor de la vida positiva es muy difícil precisar en unas cuántas palabras los estímulos literarios como decía Alfonso Reyes, son diversos, puede ser la tristeza, puede ser la alegría, puede ser la paz, puede ser la guerra, puede ser el amor, puede ser el desamor, todos estos matices, van repercutiendo en las obras de arte.

- ¿Un escritor nace o se hace?

Las dos cosas.

- ¿Los talleres literarios son hacedores o asesinos del estilo propio?

Bueno, yo no asistí a un taller literario en mi país, se han realizado muchos talleres literarios. Pero yo una vez que tenía que teorizar sobre mi obra literaria, escribí un trabajito, mejor dicho, lo aboceté, porque después lo dije de viva voz, le llamé el taller del poeta. Creo que donde un poeta aprende a hacer poesías es en otros poetas en las obras de otros poetas. Como no he asistido a talleres en el sentido tradicional, no puedo opinar sobre ellos. Se que en mi país hay criterios muy diversos sobre eso, algunos lo encuentran muy positivo. Aquí en Buenos Aires ha habido y hay grandes talleres literarios, yo recuerdo por ejemplo que Leonidas Lamborguini tenía un taller de poesía que estoy seguro que cuando un gran poeta como Lamborghini dirige una empresa colectiva de esa naturaleza, los resultados tienen que ser positivos.

- Cuba es vista como una Atenas de la cultura; ¿Cree usted que ha sido su aislamiento el motor de este fenómeno de pureza e intensidad, de esa identidad única?

Bueno mire, hay una verdad curiosa, lo prohibido se vuelve muy atractivo. Si se prohíbe un libro, ese libro es primera venta seguro. Cuba ha sido, es un país bloqueado durante más de 50 años por los sucesivos gobiernos estadounidenses, lo somos todavía, pero al mismo tiempo quizás por eso, hemos recibido una solidaridad inmensa. Hace unos cuantos años para ir de Buenos Aires a La Habana había que pasar por Europa, había que ir a Praga y de Praga a La Habana y en la Casa de las Américas donde he estado la mayor parte de mi vida, recibimos inmensas pruebas de solidaridad, de grandes escritores y artistas. Usted ha mencionado a Cortázar que es un ejemplo maravilloso. Han sido centenares los escritores y artistas que se han visto atraídos por las virtudes de Cuba o por las virtudes que ellos creían ver.

- ¿Es hora de rever Caliban luego de estos años en busca de la defensa de su identidad o aun está vigente esa mirada?

Aparte del valor literario que pueda tener o no el ensayo, desgraciadamente el tema del ensayo sigue teniendo mucha vigencia, por que el ensayo subrayó la dicotomía que después se iba a llamar “Norte Sur”, los países del norte, los países del sur. Estos últimos han recibido distintos nombres, países subdesarrollados, tercer mundo, etc. Yo creo que, repito, independientemente del valor posible, el tema del ensayo, por desgracia, sigue teniendo mucha vigencia. Sigue habiendo pueblos oprimidos y pueblos opresores y el ensayo Caliban quiso ser un rechazo de esa dualidad.

- ¿Qué lugar ocupa la poesía en su vida?

Yo empecé a escribir poesía cuando tendría unos 15 años. Y ahora tengo 81. Debo reconocer que ha desempeñado un papel muy grande la poesía y que le quedo agradecido por lo que me ha permitido decir, por lo que me ha permitido ser.

- La Casa de las Américas acaba de publicar un volumen de la serie Valoración Múltiple al cuidado del escrito Ernesto Sierra- dedicado al escritor argentino Leopoldo Marechal. Allí se vislumbra la posibilidad de alguna relación entre la obra del argentino y el escritor cubano José Lezama Lima. ¿Cree usted que esa relación exista más allá de las lógicas coincidencias temporales?

Bueno, yo fui muy amigo de Lezama Lima durante un cuarto de siglo, de hecho tengo un trabajo que se llama, Un cuarto de siglo con Lezama y Lezama me habló en más de una ocasión de Adan Buenosayres, la gran novela de Leopoldo Marechal. Estoy seguro de que esa novela influyó en Lezama, influyó en su novela Paradiso e incluso al escribir Lezama, en un prólogo de la edición cubana de Rayuela mencionó con mucho elogio Adan Buenosayres y recordó que Cortázar había sido uno de los primeros en reseñar positivamente la novela. Y yo creo que es una alegría que dos grandes figuras como Marechal y Lezama, aunque no se llegaron a conocer según creo personalmente, tuvieron esos contactos espirituales tan fuertes.

-Usted en varios de sus poemas habla de la “otredad”, de ese “otro”. ¿Quien escribe los poemas? ¿Usted o el otro? ¿Y quién es ese otro?

Bueno es verdad. Tengo un poema que se llama El otro, también Borges abordo la otredad, lo que ocurre es que ese poema El otro seguramente influido por Borges, está escrito antes de que Borges escribiera el poema El otro, pero eso no quiere decir que no estuviera influido por él. Borges ha sido para mí un escritor fundamental, una influencia fundamental. En el caso del poema El otro y de la “otredad” hay muchas otredades posibles. El 1º de enero del año 59 escribí el poema El otro, mucho tiempo después escribí otro poema que se llama La otra pero la otra es la otra mujer, que no es aquella con la que uno vive. El mundo entero, la realidad entera esta llena de esa, lo que llamaba Antonio Machado esa otredad que padece lo uno. Yo podría hacer mías esas palabras.


- Una última pregunta: ¿Cuál es el secreto de 60 años de matrimonio?

Le preguntaron a una señora que llevaba muchos años de casada, si alguna vez había pensado en el divorcio y ella dijo: en el divorcio no, pero muchas veces he pensado en el asesinato. (risas)


Ernesto Sierra & Mercedes Mayol

©Cubarte

©Fundación Artesomos

Buenos Aires, Argentina

Abril 2012

Premios Konex 2012: Artes Visuales. Ya se conocen los 100 premiados.

El Presidente de la Fundación Konex, Dr. Luis Ovsejevich y el Presidente del Gran Jurado de los Premios Konex 2012, Luis Felipe Noé, desean comunicar que el Gran Jurado ha premiado a las 100 personalidades y 5 instituciones más destacadas de la última década de las Artes Visuales Argentinas (2002-2011), conformada por la designación de quintetos en veintiún disciplinas.

La selección de las 100 figuras estuvo a cargo del Gran Jurado presidido por Luis Felipe Noé e integrado por 20 destacadas personalidades, 10 artistas y 10 figuras del periodismo y la crítica de arte. Todos ellos se han autoexcluido a ser premiados, gesto que la Fundación Konex destaca y agradece.

Asimismo, el Gran Jurado eligió como Konex de Honor, destinado a una persona de sobresaliente relieve fallecida en la última década, a:  Carmelo Arden Quin
También el Gran Jurado concedió Menciones Especiales por Trayectoria a las personalidades que por su desempeño y aporte a las Artes Visuales de la Argentina, trascienden esta última década. En esta ocasión, resultaron premiados:


• Gyula Kosice
• Joaquin Lavado (Quino)
•Tomás Maldonado
• Marta Minujín
• Josefina Robirosa
• Clorindo Testa

Esta es la cuarta oportunidad en que la actividad de Artes Visuales es considerada. Las ediciones anteriores tuvieron lugar en 19821992 y 2002.

La entrega de los Premios Konex – Diplomas al Mérito 2012: Artes Visuales se realizará el martes 4 de Septiembre a las 19 horas en la Ciudad Cultural Konex. De esta manera, la Fundación Konex continúa con las entregas anuales de los Premios Konex, siendo esta la 33º edición.

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 Los 100 premiados 

1- Pintura: Quinquenio 2002-2006
• Diana Dowek
• Jorge Pietra
• Rogelio Polesello
• Alejandro Puente
• Luis Tomasello
• Carlos Gorriarena (Post Mortem)


2- Pintura: Quinquenio 2007-2011
•Fermín Eguía
•Tulio de Sagastizábal
•Daniel Santoro
•Pablo Siquier
•Juan Andrés Videla
•Leopoldo Presas (Post Mortem)
3- Escultura y Objeto: Quinquenio 2002-2006
•Jorge Gamarra
•Norberto Gómez
.Pájaro Gómez
•María Juana Heras Velasco
•Marie Orensanz
•Pablo Suárez (Post Mortem)
4- Escultura y Objeto: Quinquenio 2007-2011
.Miguel Harte
.Ricardo Longhini
.Edgardo Madanes
.Pablo Reinoso
.Adrián Villar Rojas
.Aurelio Macchi (Post Mortem)
5- Dibujo
.Carlos Alonso
.Ernesto Ballesteros
.Mónica Millán
.Armando Sapia
.Eduardo Stupía
.Mildred Burton (Post Mortem)
6- Grabado
.Lorenzo Amengual (Lolo)
.Alfredo Benavidez Bedoya
.Eduardo Iglesias Brickles
.Lucrecia Orloff
.Susana Rodríguez
7- Arte Textil
.Leo Chiachio - Daniel Giannone
.Marina De Caro
.Susana Nancy Dragotta
.Roberto Fernández
.Analía Segal
8- Arte Conceptual: Quinquenio 2002-2006
.Mirtha Dermisache
.Roberto Elía
.León Ferrari
.Margarita Paksa
.Horacio Zabala
.Luis Fernando Benedit (Post Mortem)
9- Arte Conceptual: Quinquenio 2007-2011
.Leandro Katz
.David Lamelas
.Jorge Macchi
.Liliana Porter
.Juan Carlos Romero
10- Instalación
.Leandro Erlich
.Sebastián Gordín
.Karina Peisajovich
.Graciela Sacco
.Mariano Sardón
.Sergio Avello (Post Mortem)
.Carlos Gallardo (Post Mortem)
11- Arquitectura: Quinquenio 2002-2006
.Juan Manuel Borthagaray
.Estudio Bertolino - Barrado
.Estudio Bórmida & Yanzón
.Estudio Gerardo Caballero - Maite Fernández
.Estudio Urgell - Penedo - Urgell
.Mario Roberto Álvarez (Post Mortem)
12- Arquitectura: Quinquenio 2007-2011
.Mario Corea
.Ignacio Dahl Rocha
.Estudio Aisenson
.Estudio Moscato - Schere
.César Pelli
13- Diseño Gráfico
.Juan Lo Bianco
.Manuela López Anaya
.Marius Riveiro Villar
.Alfredo Saavedra
.Lorenzo Shakespea
14- Diseño Industrial
.Diana Cabeza
.Juan Cavallero
.Federico Churba
.Hugo Kogan
.Alejandro Sarmiento
15- Diseño de Indumentaria.Martín Churba
.Pablo Ramírez
.Manuela Rasjido
.Mariano Toledo
.Varanasi

16- Humor e Historieta.Horacio Altuna
.Carlos Loiseau (Caloi)
.Juan Matías Loiseau (Tute)
.Cristóbal Reinoso (Crist)
.Ricardo Siri (Liniers)
.Roberto Fontanarrosa (Post Mortem)
.Francisco Solano López (Post Mortem)
17- Ilustración.Diego Bianchi (Bianki)
.Enrique Breccia
.Carlos Nine
.Miguel Repiso (Rep)
.Luis Scafati
.Andrés Cascioli (Post Mortem)
18- Fotografía: Quinquenio 2002-2006.Facundo de Zuviría
.Oscar Pintor
.Juan Travnik
.Dani Yako
.Marcos Zimmermann
.Humberto Rivas (Post Mortem)
19- Fotografía: Quinquenio 2007-2011
.Ananké Asseff
.Laura Glusman
.Marcos López
.Esteban Pastorino
.Res
20- Video Arte
.Nicola Costantino
.Andrea Juan
.Silvia Rivas
.Graciela Taquini
.Carlos Trilnick

21- Entidades de Artes Visuales
.Bienal de Escultura del Chaco - Fundación Urunday
.Centro Cultural Parque de España
.Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson
.Palais de Glace
.Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado

Menciones Especiales por Trayectoria
.Gyula Kosice
.Joaquin Lavado (Quino)
.Tomás Maldonado
.Marta Minujín
.Josefina Robirosa
.Clorindo Testa

Konex de HonorCarmelo Arden Quin


Próximo paso
Con posterioridad a la entrega de los Premios Konex - Diplomas al Mérito, se procederá a la elección de los Konex de Platino y el Konex de Brillante.  El Gran Jurado elegirá en cada uno de los 21 quintetos premiados a la personalidad e institución que ostente la trayectoria más significativa. Estas recibirán el Konex de Platino. Entre las 20 personalidades, se seleccionará a la más destacado de todas, quien recibirá el Konex de Brillante, máximo galardón que otorga la Fundación Konex.
El Acto Culminatorio de los Premios Konex 2012: Artes Visuales tendrá lugar en el mes de noviembre.

domingo, 13 de mayo de 2012

Homenaje a Julio Le Parc en ArteBA 2012

 Julio Le Parc será homenajeado el viernes 18 de mayo a las 13.00, en el Espacio de Aeropuertos Argentina 2000 de ArteBa 2012. Se exhibirán dos de sus más espectaculares obras cinéticas, Continuel Mobile NT y Lames réfléchissantes.

La muestra será inaugurada por el propio artista en el stand H77 del pabellón azul del Predio La Rural, en Palermo.

El lunes 21 de mayo a las 13.30, Le Parc participará del ciclo Art Conversation en el auditorio de ArteBA dónde la periodista Alicia de Arteaga mantendrá una conversación con el artista  y el público podrá participar de la charla abierta.

Con esta muestra del artista argentino de mayor prestigio en el exterior, AA2000, a través del su programa EspacioArte, participa por tercer año consecutivo en ArteBA rindiendo homenaje a grandes artistas con reconocimiento internacional, tanto por su trayectoria artística como por su influencia social y cultural. En ediciones anteriores, los homenajeados fueron Kenneth Kemble y Marta Minujín.

A los 84 años y a más de medio siglo de haber representado al país en la Bienal de Venecia, donde obtuvo el Gran Premio Internacional de Pintura, Le Parc sigue tan creativo como en su juventud. En estos momentos prepara una exposición monográfica para exhibirla en el nuevo y renovado Palais de Tokyo, en París, y tiene previsto realizar en el Grand Palais, de esa ciudad, una muestra sobre el cinetismo titulada Lumineux Dynamique,

Otras actividades de AA2000 en ARTE BA
Asimismo, el viernes 18 de mayo, a las 20, en el auditorio de ArteBA, AA2000 presentará dos libros del prestigioso artista Kenneth Kemble. Entre el pincel y la Underwood. Kenneth Kemble, crítico de Arte del Buenos Aires Herald, editado por Florencia Battiti; y Escritos Kenneth Kemble. Prólogos, artículos, entrevistas 1961-1998, editado por Justo Pastor Mellado.

Durante el transcurso de la Feria, AA2000 también entregará 2 becas a estudiantes de la carrera de Bellas Artes del Instituto Superior Santa Ana. Con el objetivo de fomentar el arte en los más jóvenes, la compañía elegirá a los 2 alumnos que se hayan destacado en los últimos años en sus actividades artísticas y los premiará con becas y materiales de estudio.

sábado, 5 de mayo de 2012

La Fundación Artesomos en la Bienal de La Habana 2012

La Fundación Artesomos se complace en anunciar nuestra participación de la mano de uno de nuestros fundadores, el multifacético artista Jesús Lara Sotelo en la Bienal de La Habana 2012.
Inconformista, atrevido e irreverente, Lara atraviesa una vez más su propia frontera de expresión al internarse en el mundo de los audiovisuales.

Su visión de un mundo en constante cambio, de realidades teñidas de engaños y fariseísmos, de egoísmos e individualidades brutales, se ve plasmada en una serie de cortometrajes donde la denuncia tácita se hace presente de manera inequívoca y clara.

La sociedad ha perdido el sendero inmerso en el materialismo y la superficialidad. El precio a pagar es alto, neurosis, psicosis, ataques de pánico, perdida de la identidad, insomnio, anorexia, bulimia, drogadicción y tantos otros males que afectan hoy a la humanidad que se encuentra indefensa ante el constante bombardeo visual y psicológico a la que se ve sometida. Lara embiste con su fuerza esta realidad y la plasma, esta vez en una serie de cortometrajes que se expondrán en La Bienal de La Habana, y luego en Buenos Aires.

¿Que motiva a este creador incansable a desnudar sin miedo las miserias humanas? El mismo lo explica en este texto, que por su contundencia, nos deja un sabor de ansiedad y temor ante un mundo que ha perdido el sendero de la inocencia.

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Evangelios de los censores
por Jesús Lara Sotelo

…Corrían los días últimos del mes de febrero de 2010 y alguien en cuyo espíritu y criterio bullían los torrentes del sobresalto, de la meditación serena e incisiva, paradójicamente se despertaban las claras evidencias de un despertar, de una verdad desgarradora e imprescindible, una aptitud que exigía de todo el valor y que solo puede renacer de la fe forjada en la prueba, en la aflicción, y de haber comprendido que el temor a la muerte es un obstáculo, así como las fronteras, los nacionalismos, las religiones conspiradoras, sectas elitistas y la política rapaz. 

Por qué no acabamos de comprender de una buena vez, como humanidad, que en el hombre mismo está ausente el anhelo sincero y perdurable de paz, solo existen armisticios, aun cuando exista cierto amor por la justicia, por la igualdad y hombres que sinceramente la ansían y luchan, son estos silenciados por dinero, omisión o por el homicidio. Porque luego de probar los traicioneros néctares del poder, y experimentar desde los huesos el orgullo que es encumbrado por cada excusa, que refuerza el enfermo derecho de creer que se puede convertir la fuerza, la cultura del terror, la desinformación en persuasión, doctrinas e ideales… y así la ceguera, la soberbia se ceba de un opio y una obsesión de controlarlo todo y a todos.


La presunción ha tomado posesión del juicio, y ha dimitido de la dialéctica necesidad de transigir, de convertirse en estadista y no en sabio sangrante. En la decadencia se inspiran tolerancias, nada importa más que centralizar el dominio. Hay que prohibir cualquier vestigio de pensamiento distinto al mediocre, en el que se sumen las masas, esto significa que el individuo no existe, y por ende las masas tampoco. 

Las masas o más bien producen y resisten o se les priva de aquello mismo que producen, o se les reprime y explota, cada vez más frecuentemente se alternan todas estas vertientes del espejismo mediático, donde van a verse los ilusos. Todo no se puede controlar sin que el descontrol alcance primero la ilusión todopoderosa. Siempre se es víctima del temor y el fracaso cuando sin creer en lo divino, jugamos ser Dios. Por temor, antes que crecer; se ultraja, se mata. 

A tal nivel se extiende el poder, que las obras del espíritu, el arte, su fruto deben ser calificados y aderezados con el acido de las ideologías oportunistas, de sus intereses, así se empoderan las castas dominantes y así manipulan a los que ansían la orden, y que otros vivan sus vidas por ellos mismos, como si no fueran autores de su propia existencia. 

Solo cuando se toca fondo en la economía es que la conciencia social es sacudida, pero solo por la supresión de un estilo de vida extravagante, ostentoso, estéril, que nos extravía día a día, haciéndonos adictos de la creencia ilusoria de libertad e independencia, sometiéndolos a una nulidad de discernimiento, aptos solo para la servidumbre y la ordenanza, luego de restablecerse la economía, es decir, aclaro; las riquezas alcanzadas por el exterminio, el saqueo de pueblos y culturas enteras, entonces aquella conciencia removida, azotada por el déficit del consumismo, retorna a su indigencia anterior llena de anhelos, de júbilo y autocomplacencia. 

Estos tiempos dejan en claro la inequívoca necesidad de una conciencia de cambio inminente, repensar la historia de la sociedad, que intente trascender la colosal enajenación en la que han y nos hemos sumergido como humanidad, en la indolencia de los hombres tanto los ricos como los pobres. Espanta concluir que hemos llegado hasta aquí, y una vez recuperados continuaremos en desenfreno, en pos de otra gran utopía. 

¿En que nos hemos convertido los seres humanos, la sociedad, los gobiernos? Hay que intentar retornar, no hay más ni mejor salida que evitar los atajos, las medidas parciales, la conveniencia de alargar los plazos. Todo tiene una fecha de caducidad. Hay que darse vuelta, poner las dos mejillas que hoy no hacen una. No debemos esperar por un ingenuo-pícaro retorno a la inocencia, pues esa ya la perdimos, no nos corresponde ya, a tanta cultura de crimen, injusticia e impunidad. No le es lícita hablar de inocencia ni altruismo, sino más bien, de asumir transigiendo lo que por derecho propio es de todos. En aquellas verdades, que en primera instancia laceran nuestra egolatría, y nuestra adicción al poder, al sometimiento que opera desde la sutileza del benefactor hasta el más grosero acto de represión de los derechos legítimos a vivir y hacerlo con dignidad y autonomía. 

Comentaba que el correr de los días, de los años, a través de la experiencia da la perspicacia precisa para hacer uso de su albedrío. Aquel hombre, como a todos, le llego la hora de definirse, de levantarse del cojín de la abstención. Todo ultimátum entraña renuncias. Cuestionar la censura traerá represión, castigo, persecución. Pensar distinto, a pesar de la coherencia y contundencia del argumento, que en sí encierra hacer tal ejercicio, abrirá heridas, despertará envidias, injurias, toda cuanta baja pasión exista. 

Hablo como debo y no como quieren… una vez conocí la muerte, comprendí, entonces y sólo entonces, que es ser quien se es y que es no ser aquello que desesperadamente quieren que seamos, fui aquel que dijo y sostiene; “no creo en las jurisdicciones del sueño, en agendas apretadas, en la utopía, en la parálisis ni en el silencio, ni en el encantamiento del cumbres vacías. Creo en la indignación pacifica, en el cambio de conciencia, en el desafío definitivo, en la ascensión a las altas cúspides de la espiritualidad. 

©Jesús Lara Sotelo / Abril 2012

 
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11Bienal de la Habana 2012 11 de mayo -
11 de junio de 2012
La Habana, Cuba
Tema:
Prácticas artísticas e imaginarios sociales
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Fundación Artesomosfundacionartesomos@gmail.com
http://www.fundacionartesomos.org/

sábado, 28 de abril de 2012

Marcelo Bordese / La cura por el arte

por Jorge Garnica*

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Una relación de presencia directa caracteriza al arte contemporáneo, teniendo al artista –en situación ideal- como único legitimador de su hacer. Y si tenemos en cuenta que no existe posibilidad de discurso en solitario, dado que toda posición estética no es hermética sino que pertenece al ámbito de lo pensable –contingente- , podemos concluir que observar la realidad con criterio esperanzador no sería una ingenuidad por parte de los artistas. Será un devenir ético, una aplicación superadora de posiciones solipsistas, que tanto caracteriza mucho de lo que vemos en las exhibiciones de arte contemporáneo por esta parte del país. Si nos remitimos a establecer relaciones de signo entre extremos conmensurables, encontraremos sosiego para nuestras inquietudes existenciales. Producir arte u objetos que documenten nuestros interrogantes sobre nuestro destino y origen, puede aportar a nuestras vidas un dinamismo que nos haga más tolerable lo ordinario de la cotidianeidad.

El arte del siglo XX, en las sociedades de corte capitalista, se ha caracterizado por la desmesura experimental y la apropiación de todo legado artístico, sometiéndolo al sistema de consumo. Sobre cada letra escrita, sobre cada objeto creado, se ha volcado la lógica del mercantilismo atrapando con sus seudópodos todo aquello que le dé prestigio, y si el artista, o intelectual, ha sufrido, mejor.

Hoy el arte contemporáneo exhibe, por estas latitudes, su melancolía (esto no es un estado condenable, pero sí complejo si no se lo entiende); nutre al escepticismo y su consecuencia: el desencanto. Los promotores de turno (teóricos, curadores, art dealers, etc.), tratan de demostrar que es “tan bueno” como el de otra parte del planeta. Argumentan sin sustancia ya que la estructura ideológica que los alimenta es banal. No hay pensamiento, sólo subordinación a los textos en boga y obsecuencia a las directivas centrales, que pueden venir de Nueva York o Colonia; tal vez pronto nos llegue del dinero de Oriente; hay excepciones, claro… En estos términos siempre seremos subvaluados en los mercados; por ausencia de ideología y pensamiento crítico en lo que se produce. No alcanza con demonizar logos comerciales o condenar los atropellos a los derechos humanos, si después soñamos con París. El arte es producción humana, registro de una cultura, circula en escenarios locales, primero, y con ese reconocimiento se proyecta al exterior. Como parte de un país que se identifica con sus creadores; sería deseable.

La proyección de cualquier utopía se hace impensable en estos tiempos, y es una nueva situación que debemos resignificar, ya que nos encontramos frente a la posibilidad de construir nuestra propia verdad. La palabra utopía encierra en su núcleo un germen de imposibilidad, así en el plano etimológico como en el pragmático, evidenciando su carga de frustración. Pero sí, es viable darle cause a nuestra imaginación e inventar nuevos espacios de pensamiento, sometiendo a examen y análisis todo presupuesto teórico y vivencial.  A nuestro alrededor los paradigmas caen y los íconos emancipatorios nutren las tiendas, los bazares y hasta las epidermis de los modelos publicitarios, retratados para los bookers del mundo fashion. La religión no ha estado ajena a estos vaivenes, la cristiana en particular, pues nunca deja de proporcionarnos posiciones controversiales, grotescas, a diario, minando su propia credibilidad.

Su líder, Benedicto VI, y una legión de operadores religiosos a su alrededor, digitan los documentos que ponen en circulación, y “a consideración”, al mundo occidental. Exhiben al Sumo Pontífice en las comarcas de influencia; en sus últimos años de vida, tan sólo para la justificación de acciones políticas: optimizan vínculos comerciales que bajo la forma pastoral encierran estrategias de presión para no perder más poder. Así, escucharemos pedidos de clemencia para los pueblos oprimidos -siempre extemporáneos- y condenas a las libertades individuales bajo argumentaciones seudoespirituales; lo que nos llega como aporte de la Santa Sede. Viejo mundo.

Nos guste o no, la globalización se ha instalado, y con esta nueva realidad también encontramos que el pensamiento único se encuentra confrontado a posiciones críticas cada vez más esclarecedoras, oponiéndose al oscurantismo religioso del Vaticano. Queda claro que es difícil sostener tales paradigmas anacrónicos; hay más explicaciones lógicas para sostener un argumento en contra de una posición dogmática, que argumentaciones racionales para defender el sentido de una creencia. El refugio de la verdad revelada no parece ser satisfactorio en estos tiempos. El “porque sí” es útil para un artista, excepto para aquellos que intenten explicar una creencia religiosa. Deberán argumentar con más solidez. Hoy la fe es analizada por el campo intelectual con rigor, a la vez que con respeto, ya que también representa la sensibilidad de millones de seres humanos.


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No podría comenzar a referirme a la obra de Marcelo Bordese, sin expresar mi mirada de asombro frente a lo que podría presentarse como una producción anacrónica; y que en realidad, no lo es. Marcelo vive y está aquí entre nosotros, se cruza a nuestro paso en cualquier exposición y está junto a nuestra vida como cualquier amigo que encontramos en un supermercado o en una feria de arte. El está entre nosotros, es un artista argentino y pinta obras religiosas referidas a Cristo, a los sexos; los genitales reales y las perversiones más variadas. Los temas en los que bucea constituyen la preocupación de los moralistas, los santurrones y los políticos enmascarados; tratándolos con gracia, impertinencia y dramatismo.

¿Por qué Bordese se dedica a estos temas negados y ocultos por todo sistema? Al preguntármelo me surge una respuesta sencilla: para subvertirlos con su mirada de pintor. No exorciza monstruos, sino que como artista, concilia fuerzas discursivas propias - intolerables-, confrontándolas con una otredad que viola su ser y, si nos exigimos en análisis, el nuestro también.

En su adolescencia fue seminarista de una congregación franciscana croata, donde, lejos de persuadirlo para que desista de sus impulsos creadores, lo estimularon a que dé rienda suelta a sus delirios creativos, algunos de sus pares se constituyeron en sus primeros coleccionistas para luego diseminar sus obras en distintas colecciones europeas. Más tarde continuaría su vocación en el colegio de Jesuitas de San Miguel, para orientarse más firmemente hacia un humanismo universal, característico de esa congregación. Siempre ligado a un afán investigativo, riguroso, alternó su indagación entre escritos canónicos diseñados para la divulgación de la doctrina cristiana y otros profanos que sus compañeros le proporcionaban. Analizó la obra pictórica de los clásicos y las cotejó con escritos de ensayistas exégetas de la iconografía pagana antigua; finalmente optará por su propio relato: una malversación feliz de los tópicos que constituyeron su formación judeocristiana.


Tan pronto se liberó de los condicionamientos que conlleva el aprendizaje del oficio de pintor, Marcelo Bordese comienza a revelarse en sus trabajos como un erotómano de lo sagrado, concentrándose en un proceso creativo desmitificador y subversivo de los estereotipos icónicos que la iglesia despliega para seducir y condicionar a sus fieles. Milenios de narrativa oral y escrita alimentan el imaginario religioso, que tiene, en ese libro fabuloso llamado Biblia, su código de control de millones de almas en el mundo. Es una tecnología desplegada a lo largo de siglos; pero sería ingenuo pensar que no nos toca por declararnos ateos o agnósticos. No, su poder y protagonismo cultural es vastísimo, y aunque arcaico en su concepción, su dinámica discursiva, vigente, gobierna los modos de relaciones sociales en gran parte del mundo: el occidental y cristiano, como les agrada definir a los dictadores.

Por vía directa, o introyectado por el modelo moral imperante, los actos menos sospechados de nuestra vida, están bajo este signo. La entrega, -“dar hasta que duela”-, recuerdo estas palabras de la boca de un diácono; el olvido de sí mismo, la negación tanática del cuerpo, lo sacrificial como via regia; tienen como desenlace la culpa y la consecuente pérdida del erotismo, fragmentando al alma y su materialidad física: el cuerpo. En esto se funda y sostiene este poder casi omnímodo, que crea dependencia entre el espíritu de sus adeptos y la institución normativa que los rige: la Iglesia. Dependencia y sumisión que dará como resultado almas controladas, “Siervos de Dios” que ostentarán como emblema unificador un instrumento de tortura; eso es la cruz. Si nuestro cuerpo nos demanda ¡cómo escucharlo!, si a la hora de tenerlo en cuenta lo sentimos constreñido, maniatado, demonizado, atado con palabras; aun en el siglo XXI.

Durante los noventa Bordese ha pintado siempre con ironía y juego de artista, sus obras constituyen testimonio de su rebelación”, arremete contra los íconos consagrados. Recuerdo obras a las que cotejó con Walt Disney (Padre del comic animado que basó su éxito artístico sobre la supresión de sus colaboradores, lo único que debía importar sería su empresa, la de ÉL); o poniéndolas en tensión y diálogo con los transgresores más conspicuos del arte moderno, como Francis Bacon, e inventando instrumentos imposibles para eventuales usos inquisitivos. Sus pinturas transitan la ironía tamizada por su experiencia de seminarista y el conocimiento profundo de la retórica del discurso religioso.


En el año 2002, en el espacio alternativo Plastilina Vera, exhibió por primera vez su serie de pinturas “Vampiros genitales”, aquellas obras de factura elaborada, enmarcadas a la usanza decimonónica y de aspecto museístico, mostraban con crudeza sexos -en su mayoría femeninos-, entrelazados con osamentas y elementos típicos de la liturgia católica. Aquella producción, de corte paródico, fetichista, clásica en su esencia, constituía un dislate liberador de su yo. Hoy sus obras continúan acentuando su transgresión, incomodando al observado llevándolo al límite de su tolerancia. Representaciones donde la blasfemia toma carácter didáctico, nos recuerdan las obras que pueblan los pasillos de las sacristías y las ilustraciones de los antiguos textos bíblicos, sin embargo el tono es contemporáneo. Artista moderno, sus operaciones estéticas son ejercicios plásticos que se desarrollan dentro del paradigma posmoderno; si esto es posible por estas latitudes.

En los últimos años sus obras no han variado de tópico, sino que presentan un endurecimiento temático que revelan depuración semiótica (algo que se produce con el correr de los años en el trabajo de un buen pintor).

Las obras que se presentarán en Espacio Perotti, son inéditas. En una charla el artista nos habló sobre ellas y dio algunas pistas sobre el giro creativo que lleva adelante. La muestra se llamará El Bosque de Los Desprecios, las pinturas serán Madonna con infantes, El niño enfermo, El beso de Judas, Calígula y sus hermanas, entre otras. Un texto escrito por el pintor acompañará la exhibición, lleva por nombre La Savia; prosa condenatoria, romántica en su esencia: señala el olvido del hombre por su lugar original. Nos convoca a repensar nuestra manera de instalarnos en el mundo. La falta de nostalgia por la naturaleza es el indicio que el hombre ha perdido el sendero primero. Apocalíptico.

Su producción es remedio y paliativo de soledad y pánicos infantiles. ¡Quién, de infante, no se ha sentido intimidado en su naturaleza por el horror del infierno prometido si se alteraba el pensar de los mayores! ¿El soporte? … ese libro terrorífico que enferma. El Arte: la verdadera religión y cura.



* Jorge Garnica en Plastilina Vera [plastilina.ver@gmail.com]

El Bosque de los Desprecios
De Marcelo Bordese
Ver muestra >>>http://www.arsomnibus.com/web/muestra/el-bosque-de-los-desprecios
En Espacio Alejandra Perotti:
http://www.espacioalejandraperotti.com/