Malba anuncia la incorporación de dos nuevos curadores al staff del museo

Malba – Fundación Costantini anuncia la incorporación de Florencia Battiti y Philip Larratt-Smith como curadores del museo.

Licenciada en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras (UBA), investigadora y docente universitaria, Florencia Battiti tendrá a su cargo la coordinación ejecutiva del Departamento de Curaduría. 

Graduado en Classics (Harvard University), Philip Larratt-Smith asume la curaduría de los proyectos internacionales desde Nueva York y Londres, sus ciudades de residencia. Además tendrá la responsabilidad de fortalecer la presencia de Malba en la escena artística internacional. En 2009, Larratt-Smith fue el curador invitado de la exposición Andy Warhol. Mr America.

Marcelo E. Pacheco continúa su labor en Malba, dirigiendo el Departamento de Curaduría, con la responsabilidad de definir el perfil institucional del museo a través de la determinación de políticas y estrategias a largo plazo vinculadas con el acervo, el calendario de exposiciones, el Programa de Adquisiciones, los convenios con otras instituciones y diversos aspectos que hacen a la dirección de la entidad junto al fundador y Presidente de Malba, Eduardo F. Costantini.

  

Estas incorporaciones refuerzan el compromiso que Malba asume hacia el futuro. El objetivo es aumentar la capacidad del museo para producir y recibir exposiciones de mayor envergadura. “Malba se propone además incrementar su presencia en la escena cultural tanto en el interior del país como en el exterior, estrechando lazos de colaboración e intercambio con instituciones que compartan sus valores, para ayudar al conocimiento y a la difusión del arte latinoamericano”, explica Eduardo F. Costantini.

Florencia Battiti (Buenos Aires, 1965). Es Licenciada en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Obtuvo un Postgrado en Gestión y Comunicación Cultural, FLACSO, Argentina (2003). Es Investigadora del Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró” y docente universitaria de arte argentino contemporáneo. Desde 2000 se desempeña como Coordinadora Artística del Parque de la Memoria dentro del ámbito del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ha realizado tareas de investigación, producción y curaduría de exposiciones de artes visuales en el país y en el exterior. Recientemente se desempeñó como curadora adjunta por Argentina para la I Bienal Internacional del Fin de Mundo, Tierra del Fuego (2007) y como curadora de la exposición de artistas invitados para la IV Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo, World Textile Art, Buenos Aires (2009). Asimismo fue curadora del proyecto Nature Forecast, exhibido en la Galería Petronas en Kuala Lumpur, Malasia (2008) y de la exposición Arte contemporáneo de Santa Fe, dentro del programa Argentina Pinta Bien (2011). Es miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA) y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA). Integra el Consejo Editorial de Public Art Dialogue, publicación especializada en arte público, editada por Routledge, Taylor & Francis Group.

Philip Larratt-Smith (Toronto, Canadá 1979). Es escritor y curador independiente. Vive y trabaja entre Nueva York y Londres. Fue el curador de Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido (Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina; Instituto Tomie Ohtake, San Paulo, Brasil; Museu do Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil (todos en 2011); y el Freud Museum, Londres, Inglaterra (marzo 2012); Larry Clark (Fototeca de Cuba, La Habana, Cuba, 2011); Joan Mitchell (Inverleith House, Edinburgo, Escocia, 2010); Andy Warhol, Mr. America (Banco de la República, Bogotá, Colombia; Malba – Fundación Costantini, Buenos Aires, Argentina; y Pinacoteca de São Paulo, Brasil, 2009–2010); Louise Bourgeois: Nature Study(Inverleith House, Edinburgo, Escocia, 2008); Robert Mapplethorpe: Sagrado y Profano (Fototeca de Cuba, La Habana, Cuba, 2006); y Louise Bourgeois: Uno y Otros (Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba, 2005). Ha escrito sobre la obra de Jenny Holzer, Milton Resnick, Irán do Espírito Santo y Roni Horn, entre otros. Nació en Toronto, Canadá, en 1979. En 2003 terminó sus estudios de B.A. in Classics en la Universidad de Harvard. Trabajó como archivista literario en el estudio de Louise Bourgeois. Actualmente, está preparando la edición de un libro sobre los escritos psicoanalíticos de Louise Bourgeois.

Eduardo Carrera, fotógrafo premiado.

Libro editado en La Luminosa, de la Feria del libro de Fotos de Autor.

Por Alberto Mario Perrone, de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte.

El flamante libro “Salud” de Eduardo Carrera atrae desde su formato minimalista de 15cm x 15cm, para desplegar una singular secuencia fotográfica blanco y negro (rectangular con orientación vertical y un “aire del pasado”), articulada por el hilván de textos breves. Se convoca una historia familiar, que enlaza infancia y vitalidad con un complicado devenir de uno de los personajes mostrado desde antiquísimas fotos de estudio: anónimas, otras firmadas en el margen hasta fotogramas de secuencias fílmicas en 16 mm. Quizá la tapa, -una copa con jazmines- consideró Carrera fue “una polisemia que aludía tanto a la salud física y mental como al brindis y al homenaje”. Mientras que para el relato con los textos escrito en máquina de escribir, se utilizó cámara de placa, todo lo cual influye para potenciar la transformación de un relato visual con la confluencia de una historia de y por imágenes.

Armar esta propuesta afrontó lo irreversible. Algo que modifica el pensamiento del que, en definitiva, está detrás del clic con una cámara de placa Perka de 1928 y busca capturas de luz con filtro, sobre papel en exposiciones de unos diez minutos. 

El positivo final al prensarlo por contacto en cuarto oscuro con un vidrio rayado, logró ese especial “ruido” de las variaciones ya que la placa no era pesada, y al no aplanar completamente las hojas de papel fotográfico resultó un desenfoque aleatorio por zonas.

Las fotos familiares también ilustran un buen espectro del devenir técnico, social y cultural del arte fotográfico, hasta convertirlo en un tema en sí mismo. Por estos días, Carrera completa “Naturaleza” que será exhibido en la próxima edición de Buenos Aires Photo, como un consagratorio premio Felifa Dot Press/011; el pasado año con el máximo galardón para “Cultura del Agua” de la Secretaría de Cultura de la Nación y la mención honorífica del Premio del Bicentenario de la Biblioteca Nacional. Mientras que “El bañista” logro el Gran Premio del Salón Nacional de Fotografía/2006. También en forma individual expuso sus trabajos “Ceremonia”, “Verano porteño 01-02”, “Carrousel” y el “Museo del Amor”.

Alberto Mario Perrone, de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte

Por el azar de “Expotrastiendas 2011”

Por Alberto Mario Perrone, de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. 

Desde Rosario y mediante la Fundación Banco Itaú Cultural.

El equipo de trabajo “La hermana” (sic) lo integran Florencia Caterina, Ángeles Ascúa y Matías Pepe, sin duda, estuvieron entre los más jóvenes expositores. Son nuevos egresados de la academia de Bellas Artes que desembarcaron con desenfado en Buenos Aires para acercar una muy sugerente, colorida y variopinta serie de obras, apuntes, y algunos objetos que han imaginado y confeccionado a seis manos, de modo conjunto e integral. Mis mejores deseos y felicitaciones!

Mariana Villafañe: “Casa tomada”.

En un excelente espacio curado por Grace Bayala, donde se lucen en sus diversas propuestas Micaela Escudero y Alberto González Vivo, la instalación de Mariana Villafañe sobresale entre lo encontrado este año en “Expotrastiendas”. Mediante una secuencia de “pasos” que la joven artista denominó Acción de Arte, Instalación, Libro de Artista, Video y Obras complementarias, el espectador puede observar un rincón de un living familiar de clase media, con  un sencillo sillón de los años 70 y elementos que remiten a esa época sobre una alfombra que cubre un amplio collage plástico donde se reproducen fotos de muñecas, una niña en brazos de Papa Noel, tapas de discos long play, un viejo sifón con carcasa protectora y hasta un Boletín  escolar con su texto ampliado donde se puede leer, apenas se acerca el viandante que deambula por los pasillos de esta gran exposición. Todas las materias han sido calificadas con el puntaje más alto: diez. Sin embargo, está en blanco el lugar destinado a la firma del responsable y/o progenitor. Una piadosa caligrafía manuscrita dejó constancia, en su época, que es una lástima que tan buena alumna tuviera su Boletín de calificación sin rubricar. En verdad, cada espectador tiene la libertad de interpretar la propuesta de Villafañe como quiera y pueda. Sin embargo, cuando uno mira el Catálogo y lee alguno de los epígrafes que acompañan a las fotos (P.ej. “Cuando yo sea grande voy a ser como la amante de mi papá; debe ser muy linda”; o ”Algunos de estos platos están en la pared, pero otros se los tiran por la cabeza”; o “Los trapitos sucios se lavan en casa”; o “Pegar – tapar; pegar – callar, pegar– pegar“; “Si te la doy la vas a romper, te la guardo para cuando seas grande”; o “Una noche las milanesas aparecieron nadando”) y vuelve a detenerse en ese aviso ampliado que también fue incluido en el collage donde una niña publicita que busca un padre, la instalación encuentra alguno de los senderos propuestos para esta singularísima y desinhibida deconstrucción de cierta familia según la sobrellevó alguna vez, uno de tantos niños de la Argentina;  algo que está implícito incluso detrás de la metafórica alusión al cuento de Julio Cortázar con que se bautizó a la exhibición. Expresivo, gozoso y corajudo resulta este sutil desarrollo de una original “Acción de arte”, que tuvo la asesoría de Fabiana Barreda, y que además, produjo otras llamativas obras de la misma talentosa artista plástica. Una vez más y a pedido, la excelente grabadora Gabriela Aberastury volvió sobre el cuento de Leopoldo Lugones, para hacer una relectura a la luz de su obra gráfica. Y mediante una separata de la edición de “Arte y antigüedades”, se pudo reconstruir su nueva labor la cual, en 1995 ya le había sido encargada por la Sociedad Argentina de Bibliófilos. En esta segunda oportunidad fue el acreditado impresor Rubén Lapolla quien propuso este desafío de volver a ilustrar el mismo y extraño cuento fantástico. Y la grabadora relata cómo se acercó al texto desde una perspectiva mucho personal e íntima para descubrir a un hombre que pretende tener derecho y lo ejerce a la fuerza sobre los demás. Así logró 34 grabados diferentes, relacionados con la historia de ese chimpancé cuyo dueño buscó enseñarle a hablar, y terminó muriendo en el instante que alcanzó a expresar: “Amo, agua!”.

Cuando el género llama a “Desempantalonarse”

Simpática iniciativa de una decena de jovencitas fue recorrer la feria de arte de “Expotrastiendas” luciendo vestimentas con originales diseños. Y una alegría inesperada toparse con este variopinto colectivo humano y observarlo desplazándose de un lado a otro llevando puesto, en vivo y directo, sus coloridos trabajos artesanales de costura. Y como indicó la curadora Ana del Valle Pelermo, este atractivo vestuario diseñado para la ocasión por cada una de ellas bajo el lema: “Poética del Pollerazo”, buscó puntos de inflexión en la tendencia de la Moda, entre lo visible de la figuración masculina-femenina; y casi como contrapropuesta enfrentando al habitual reto de las pasarelas de la anorexia local. 

Para quien desee verlo: http://www.pollerasobjeto.blogspot.com/

Nora Fisch y “Los archivos”.

Entre interesantes y nuevos artistas resultaron de un sutil atractivo las pequeñas obras de Julián Terán, compuestas exclusivamente de líneas ubicadas milimétricamente, una al lado de otra en una contigüidad desesperante por su paralelismo que desafía el mejor pulso. La obra de este creador la presentó la galería ubicada en Güemes 2967, donde colabora la estudiosa portorriqueña Marina Reyes, afincada en nuestro país desde hace varios años, y que anuncia abrir al público desde una nueva sede en Recoleta.

Raíces americanas.

Quizá otra de las gratas sorpresas fue encontrarse con el taller que integran algunos de los muchos discípulos del afamado maestro Carlos Cañás, Gran Premio de Honor del Salón Nacional/77, (quien incluso participó con dos impactantes obras) y fue presentado por la crítica Rosa Faccaro. Entre ellos, los sintéticos desnudos femeninos del reconocido Eduardo Silberstein, dibujos admirados igualmente por el fundador del Museo de Arte Contemporáneo, Rafael Squirru; y además, las rotundas pinturas-collages de Vera Eisenberg, húngara afincada en la Argentina desde 195l. En esta  serie de engamadas grandes obras, cierta rica apelación a elementos de la arquitectura traman un paisaje cuyas sugerencia, color y ensueño habrá de ser reconstruido para el disfrute del interesado espectador.   

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Gabriela Aberastury, grabadora: “Yzur”, de Leopoldo Lugones.

Artistas de ARTEBus en Expotrastiendas 2011.

EXPOTRASTIENDAS  2011 / FERIA DE ARTE
ver info

POUPéE TESSIO
http://www.artebus.net/poupeetessio/

Obras de su nueva serie ´Juegos Gráficos´.
Galería RG / Stand F10.

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MARTA PéREZ TEMPERLEY
http://www.artebus.com.ar/pereztemperley/

Obras inspiradas en mi viaje a Tailandia, el país de las sonrisas.
Arte Privado / Stand B85

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MóNICA FIERRO

http://www.artebus.com.ar/monicafierro/
Galardonada recientemente con el Tercer Premio, Concurso UADE
Stand Aldo da Sousa

GABRIEL ALVAREZ

http://www.artebus.com.ar/gabrielalvarez/

Con dos nuevas obras de gran formato.
ALDO de SOUSA.

JESúS MARCOS

http://www.artebus.com.ar/jesusmarcos/

Artista invitado especialmnente por el MACLA para su Stand institucional en esta Feria de Arte.

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TODOS LOS ARTISTAS EN ARTEBus.net

www.artebus.net

Tucumán en Buenos Aires / Expotrastiendas 2011: En VIVO/3

Tucumán en Buenos Aires

Plástica

Tucumán en Expotrastiendas 2011: En VIVO/3

Los artistas Hugo Bellagamba y Agustín González Goitía trabajarán frente al público de la feria dando continuidad a la apuesta tucumana por la vitalidad artística

Los artistas tucumanos Hugo Bellagamba y Agustín González Goitía desplegarán sus capacidades creativas frente al público presente en Expotrastiendas 2011 al trabajar en vivo en el stand que tendrá allí la provincia de Tucumán. Desde 2006 el Gobierno de la provincia ha impulsado la presencia de diferentes artistas en este circuito, con un stand propio, signado por la vitalidad de sus propuestas. Expotrastiendas, organizado por la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA), se prolongará del 1 al 5 de septiembre en el Predio Ferial de Buenos Aires.

Hugo Bellagamba (pinturas) …. Un proceso de experimentación en cuerina como soporte, buscando desplazar la mirada más allá de la formalidad que trasunta la pintura tradicional. Este material toma relevancia significativa por su origen de símil… moviéndose así en el terreno ambiguo de lo que es real y lo que es valioso.

Agustín González Goitía (pinturas y esculturas)… historias pequeñas y paradójicas reelaboran la tradición "dibujística" y escultórica tucumana… un cruce con otras formas contemporáneas …el comic, la música, lo audiovisual, lo múltiple, lo dinámico, lo distinto…

Expotrastiendas podrá visitarse del 1 al 5 de septiembre en el Predio Ferial de Buenos Aires. Tucumán ocupará el stand B90, del pabellón ocre.

Otros artistas tucumanos expondrán en Expotrastiendas:

Exponente del proyecto DAD, Rodrigo Cañas participará en el espacio “Plataforma” de la feria. Esta área auspiciada por el Banco Itaú está destinada a exponer la producción de jóvenes artistas. DAD busca separarse del concepto estándar, generando novedosas formas de representación en los diversos espacios de comercialización y exposición de obras de arte que existen en el país. En Expotrastiendas 2011 recreará un confortable sector de realidades y producciones contemporáneas urbanas, dirigido a identificar y devolver al público asistente un scanner biográfico sobre el artista y sobre la exclusiva producción de sus obras.

Lucrecia Lionti expondrá junto a artistas franceses y argentinos un colorido popurrí titulado “Confusión sentimental”. Podrá verse en el stand LE 19 curado por el francés Philippe Cyroulnik.

En Espacio Tucumán

“Hacia Eros”, de Susana Babot, se expone hasta el 15  

En “Hacia Eros”, la artista plástica Susana  Babot  expone  pequeñas  obras  de  gran dimensión  sensorial: dibujos monocromáticos y sugerentes enlazan universos oníricos e iconografías  reiteradas. Los dibujos de Babot, asociados  a  las  tradiciones  figurativas, trascienden la mera representación.

La artista desarrolló gran parte de su camino artístico junto a referentes de la plástica nacional y tucumana como Ezequiel Linares, Gerardo Ramos Gucemas, Luis Felipe Noé, Luis Debairosmoura y Dante Cipulli. Es licenciada en artes plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) y ha realizado estudios sobre capacitación para la gestión cultural con la Dra. Griselda Barale. Ha integrado el Instituto de Investigación de Arte Americano y Regional de la Facultad de Artes de la UNT y ha participado en la restauración del monumento a Alberdi de Lola Mora, luego de haber tomado cursos en la especialidad con profesores españoles e italianos. Además, se ha desempeñado como directora de arte de la obra de teatro "Pasiones Encontradas", montada en el Teatro Orestes Caviglia de Tucumán. 

“Hacia Eros” se expone hasta el 15 de Septiembre, de 9 a 18, en Espacio Tucumán.  Entrada gratuita.

Expotrastiendas vuelve a vivirse en Espacio Tucumán

A fin de favorecer el desarrollo de las redes de contactos iniciadas en Expotrastiendas, la presencia de los artistas Hugo Bellagamba y Agustín González Goytía, protagonistas en el stand de Tucumán de dicha feria de arte, se prolongará en Buenos Aires con una muestra que se inaugurará próximamente en nuestro espacio.

Los plásticos expondrán a partir del 16 de septiembre, de 9 a 18, en Espacio Tucumán.  Entrada gratuita.  

Tucumanos en otros espacios

Romero Gunset y Soria Vázquez integran Proyecto Circular

Belén Romero Gunset y Javier Soria Vázquez integran Proyecto Circular, un recorrido artístico y federal que pertenece al Palais de Glace. Junto a otros 40 artistas del país, los tucumanos elegidos por Oscar Smoje, director de la institución, son parte de la 3° edición de esta iniciativa. 

Proyecto Circular busca favorecer la inserción de jóvenes artistas en el circuito del arte, y generar una plataforma de contacto para aquellos procesos de creación que desafían y transforman lo que continuamente vuelve a redefinirse como arte. Incluye a diferentes provincias del país. Tucumán ha estado presente desde su primera edición.

Proyecto Circular se expone actualmente en Posadas 1725.

“Wine, Tango & Art” puede verse en la nueva Martorell Art+People

La Ciudad de Buenos Aires cuenta con una nueva galería de arte, emplazada en un hotel de Recoleta, con el sello del artista plástico Jorge Martorell.

La muestra inaugural, “Wine, Tango & Art”, lleva la curaduría de María Carolina Baulo. Martorell, que en mayo del año pasado expuso en el Palais de Tokyo de París, aborda temas como el lenguaje universal del tango y recrea personajes que deambulan entre la angustia, la soledad y la melancolía. Trabaja con nuevos materiales y técnicas, como el empleo del vino tinto, de borras y tintas naturales para la elaboración de sus obras.

La muestra inaugural de Martorell Art+People se exhibe actualmente en Pacheco de Melo 1859.

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Espacio Tucumán

Suipacha 140 (Ciudad de Buenos Aires)
Tel.: (011) 4322-0010 (internos 115 y 132)

culturatucuman@fibertel.com.ar