domingo, 28 de noviembre de 2010

Premio Imagen Fundación Federico Jorge Klemm - Isologotipo -

Ganadores
Primer premio PAULA PETRONI
Segundo premio PATRICIO CHAVES

                                                        Ricardo Blanco junto a los ganadores

seleccionados

SEBASTIÁN RODRÍGUEZ / LEANDRO AIZENBERG / CAROLINA NEGRI / PATRICIO CHAVES / LEONARDO CALLEGARI  / LAURA TALLARICO / PAULA PETRONI / SEBASTIÁN GALLO / ESTUDIOMÍNIMO

Jurado de selección y premios
RICARDO BLANCO / EDGARDO GIMENEZ / ENRIQUE LONGINOTTI / MATILDE MARIN





miércoles, 24 de noviembre de 2010

Presentación de la publicación Cabildo Abierto del Arte.

 En su sexta edición, la Semana del Arte Rosario se suma a los festejos del Bicentenario y se desdobla en dos etapas. La primera parte, que tuvo lugar en mayo de este año, consistió en la convocatoria a un histórico Cabildo Abierto del Arte, en el cual participaron y disertaron referentes de las distintas escenas artísticas a nivel nacional, conformando así una instantánea del estado actual del arte en nuestro país. En su segunda etapa, dada la calidad de las ponencias presentadas, se decide plasmarlas en una publicación que iniciará una nueva colección de las Ediciones Castagnino+macro dedicada a la teoría y crítica del arte.



Es así que, como parte fundamental de esta 6SAR/10, se presenta la publicación sobre el Cabildo Abierto del Arte, edición histórica que rescata todas las disertaciones que se dictaron durante el congreso, constituyendo un documento único que brinda un panorama de las diferentes miradas actuales sobre el campo artístico nacional, contadas en palabras de referentes y protagonistas indiscutibles.



El acto de presentación se realizaró en el tradicional Bar El Cairo el viernes 19 de noviembre de 2010 con la presencia de autoridades provinciales, municipales, directivos de instituciones y miembros de la comunidad artística.. También estuvieron presentes distintos representantes de las localidades santafesinas participantes de las anteriores ediciones de Semana del Arte que, a su vez, relatan sus experiencias en un capítulo especial de esta publicación.



Asimismo, la Directora del Museo Castagnino+macro junto al comité editorial anunciaron públicamente los nuevos lineamientos a implementarse durante el año 2011, respecto a la colección y al lanzamiento de nuevas propuestas editoriales.

Los que interesados podrán acceder a la versión digital de la publicación en el sitio web de Semana de Arte. http://www.semanadelarte.org.ar/


 

 

domingo, 21 de noviembre de 2010

PROGRAMA ART BOOMERANG PROGRAMA FEDERAL PARA LAS ARTES

PROGRAMA ART BOOMERANG PROGRAMA FEDERAL PARA LAS ARTES


Curador
Arq. Daniel R. Fischer
Tel 03722-423221
Cel.03722-15331616


ART BOOMERANG: UNA PROPUESTA ACADÉMICA Y FEDERAL

Cuando el arquitecto y curador Daniel Fischer presenta su nuevo proyecto, lo primero que resalta es la necesidad de la profesionalización del arte en la región. Es por esto que el coaching “Art Boomerang” que él coordina y presenta en estos días por el noreste del país, se inscribe en esas líneas de análisis, crítica, diálogo y producción de arte contemporáneo con contenido académico.

La creciente trayectoria de este joven chaqueño lo ha llevado a recorrer distintas facetas relacionadas con el mundo del arte en la piel del curador, artista y gestor, trasladándose a lugares como el Reino Unido o a través de becas financiadas por la Oficina Cultural de la Embajada de España, Fundación Volpe, Fundación Antorchas, entre otras. Mediante esa mirada global de la concepción artística él expresa: “Al comenzar a trabajar en grandes eventos sentí que la actividad está muy poco profesionalizada en el país. Noté que los artistas en Argentina no logran alcanzar los estándares o performance que tienen en Europa y creo que esto se debe a los modos de producción y los sistemas de trabajos que implementan”, explicó.

Frente a esta situación, el arquitecto propone con “Art Boomerang” favorecer la formación y la producción, así como el análisis crítico de las corrientes artísticas actuales, consolidando y produciendo nuevos mapas y miradas en la cultura. En esta línea, el proyecto prevé dar soporte y visibilidad a artistas de todo el país a través de vínculos y redes entre críticos, artistas, curadores, Instituciones y espacios expositivos.

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CORRIENTES Art Boomerang - Programa Federal Para Las Artes

Recordamos los requisitos ENVIADOS A
corrientes.artboomerang@gmail.com
CV, Datos personales
Carta de porque desea participar en el programa.
10 imágenes de su trabajo u obras realizadas (de distintos períodos o de lo que este generando)

VIDEOS
Clikea aquí para ver los videos de presentación
Programa Art Boomerang video audio
Para mayor información sobre el Programa puede comunicarse
de Lunes aViernes de 9 a 13 y de 17 a 20, a:

*Coordinacion y Asistencia vía mailing:
Prof. Ana María Goycoechea
Gestora Cultural
Teléfono: 03722 - 1540-7178
corrientes.artboomerang@gmail.com

Coordinadora de artes Visuales
Fernanda Toccalino
artesvisualescorrientes@gmail.com
Teléfono: 03783 - 422786


Proyecto Federal para las Artes - Corrientes Art Boomerang
Auspicia: Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes.
Acompaña: Asociación Adapthes


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FORMOSA Art Boomerang - Programa Federal para las Artes

CONVOCATORIA ABIERTA HASTA EL 15 DE NOVIEMBRE PARA FORMOSA
Clikea aquí
Formosa Art Boomerang
formosa.artboomerang@gmail.com


VIDEOS
Clikea aquí para ver los videos de presentación
Programa Art Boomerang video
http://www.youtube.com/watch?v=MwDIutRMHYY

Formosa Art Boomerang video
http://www.youtube.com/watch?v=6dajAMkrK00


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LOS ANDES, NEUQUÉN. - ART BOOMERANG Programa Federal para las artes.

Con el auspicio de la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de San Martín De Los Andes se informa que Neuquén formará parte del Programa Federal para las Artes “Art Boomerang”, para lo cual se convoca a artistas visuales de Neuquén y áreas de influencia, a presentarse a la convocatoria para participar del mismo.

El Programa está destinado a perfeccionar, articular y difundir la obra de los artistas en su contexto local y en otros territorios. Asimismo generar redes institucionales que permitan constituir un soporte específico para el desarrollo de las artes visuales.

Se desarrollarán cinco encuentros de pensamiento que impulsen el desarrollo de obras y el análisis crítico de las producciones; una posterior exposición local, y una exposición en otra provincia para la promoción de los artistas, coordinada por el curador Arq. Daniel Fischer.

El inicio de este programa en Neuquén, se llevará a cabo en el mes de Octubre.

Hasta el 15 de Octubre de 2010 estará abierta la inscripción para participar del programa Neuquén Art Boomerang.

Los interesados pueden solicitar las bases y condiciones a neuquen.artbooemrang@gmail.com, o comunicarse con la coordinadora Paula Giménez Zapiola 02944-15569310 de 9 a 12

ART BOOMERANG: UNA PROPUESTA ACADÉMICA Y FEDERAL

Cuando el arquitecto y curador Daniel Fischer presenta su nuevo proyecto, lo primero que resalta es la necesidad de la profesionalización del arte en la región. Es por esto que el coaching “Art Boomerang” que él coordina y presenta en estos días por el noreste del país, se inscribe en esas líneas de análisis, crítica, diálogo y producción de arte contemporáneo con contenido académico.

La creciente trayectoria de este joven chaqueño lo ha llevado a recorrer distintas facetas relacionadas con el mundo del arte en la piel del curador, artista y gestor, trasladándose a lugares como el Reino Unido o a través de becas financiadas por la Oficina Cultural de la Embajada de España, Fundación Volpe, Fundación Antorchas, entre otras. Mediante esa mirada global de la concepción artística él expresa: “Al comenzar a trabajar en grandes eventos sentí que la actividad está muy poco profesionalizada en el país. Noté que los artistas en Argentina no logran alcanzar los estándares o performance que tienen en Europa y creo que esto se debe a los modos de producción y los sistemas de trabajos que implementan”, explicó.

Frente a esta situación, el arquitecto propone con “Art Boomerang” favorecer la formación y la producción, así como el análisis crítico de las corrientes artísticas actuales, consolidando y produciendo nuevos mapas y miradas en la cultura. En esta línea, el proyecto prevé dar soporte y visibilidad a artistas de todo el país a través de vínculos y redes entre críticos, artistas, curadores, Instituciones y espacios expositivos.



SUMANDO TERRITORIOS

De esta manera, dando continuidad a la idea de expansión en el país y después de que el programa se implementara con éxito en Bariloche, La provincia de Neuquén en San Martín de los Andes, es la segunda provincia de la región patagónica que recibe la convocatoria para participar del proyecto. La misma finalizará el 20 de octubre, plazo en el que se seleccionará un limitado grupo de artistas que realizarán las diversas etapas que propone este programa federal para las artes.

El ciclo plantea trabajar durante un período extenso sobre el artista y el objeto artístico personal y colectivo. Para ello, se convoca a todas aquellas personas relacionadas con cualquier disciplina que se inscriba dentro de las artes visuales. Los encuentros serán bimestrales, repartidos en una primera etapa que consiste en el entrenamiento artístico, una segunda donde se realizará una muestra colectiva de los trabajos realizados en los encuentros y finalmente la tercera etapa donde se intercambiarán exposiciones entre las regiones que participen del programa.

En San Martín de los Andes, las actividades cuentan con Auspicio de la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de San Martín de los Andes y la coordinación de Paula Giménez Zapiola. En total, el ciclo tendrá una duración de 125 horas reloj, distribuidas en cinco encuentros de tres días que se iniciarán en noviembre y finalizarán a mediados del 2011. Las personas interesadas en responder a la convocatoria deben comunicarse a la dirección de e-mail: neuquen.artboomerang@gmail.com, donde se brindarán los detalles necesarios.



DESPLAZAMIENTO CONSTANTE

Respecto a la denominación que recibe este proyecto, Fischer destacó que “la idea del boomerang nace porque el método consiste en generar un ida y vuelta en el diálogo entre artistas e instituciones propiciando la formación, que a la vez regrese información cruzada a todos los que son atravesados en cada provincia, buscando de esta manera polinizar la mirada en cada persona”. En este sentido, ya están en marcha las gestiones con distintos organismos para implementar el programa en Resistencia, Corrientes, Formosa y Misiones.

La incorporación de las distintas provincias “sirve para quebrar paradigmas y entender cómo funcionan ciertas idiosincrasias que se imprimen en la obra”, concluye Fischer. Finalmente, el coach de Art Boomerang detalla: “Hay muchos proyectos de este tipo, pero con este en particular intentamos tener una mirada global que apunta a las subjetividades, con la premisa de interactuar entre todas las partes que hacen al mundo del arte”.


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Chaco Art Boomerang - En Resistencia Chaco

Organiza la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura de la Universidad Nacional del Nordeste
Comunicamos que ya está abierta la Convocatoria para participar del
Programa Art Boomerang - Programa Federal para las Artes En Resistencia Chaco.

Recuerde que la convocatoria Chaco Art Boomerang estará abierta
Hasta el 20 de octubre.
También al pie encontrará videos institucionales del programa.
Si desea recibir nuestras bases y condiciones para Chaco Art Boomerang escribanos a esta casilla chaco.artboomerang@gmail.com y enviaremos la información para que pueda ud presentarse.
Proyecto Federal para las Artes
Organiza la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura de la Universidad Nacional del Nordeste

JOSE LUIS TUÑÓN: “EL VALOR DEL ARTE” .

SEMINARIO “EL VALOR DEL ARTE”

TALLER DE ARTE DE RADA TILLY (CHUBUT)

ULTIMO ENCUENTRO
JOSE LUIS TUÑÓN*
joseluistunon.blogspot.com
http://boladenieve.org.ar/node/8014


¿Qué valor se le pide al arte? Tratándose del último encuentro hay que decirlo ya: es un valor raro que nunca encuentra su medida. Un valor del que podría decirse que no vale nada. ¿Pero como? ¿Si cada tanto se venden unos cuadros a precios excepcionales? Eso mismo: excepcionales. Subrayan la excepción, que es lo que es capaz de ser reducido a una medida común. Esas cifras que rozan lo gratuito, nunca se sabe bien en que se apoyan. A veces parece que fuera la calidad de la obra, otras, la trayectoria del artista o su genialidad, pero no son sino los datos necesarios para que esa operación no caiga en el absurdo más absoluto. Para evitarlo se erige ese aparato de valorar del que hablamos al comienzo del seminario. Aparato hecho de museos, galerías, críticos y curadores que mantienen el valor de las obras, con muestras antológicas, descubrimientos, relecturas, u homenajes a los clásicos. Así se arma esa certeza en el valor que llamamos historia del arte.

Se busca sostener ese valor - paradójico - que tiene como función impedir que su valor sea fijado, manteniendo abierta su dimensión. De otro modo todo el sistema quedaría fijo, colapsando los intercambios que se apoyan en él. Es decir, casi todos. El comercio se apoyaría en la noción de mantenimiento y reemplazararíamos las cosas cuando ya no cumplan con las funciones - utilitarias - para las que fueron creadas. Los que se apoyan en la función de la novedad como valor, estarían furiosos y decepcionados y habría que redefinir las metas, el progreso y hasta la misma noción de cambio que se apoya por entero en la dicotomía viejo/nuevo.

¿Y por que alguien querría desprenderse de un bien que aprecia mucho, o que aún le resulta útil? Respuesta: porque hay otro que le gusta más. El gusto es una categoría que se desprende del uso, que es una dimensión que puede generalizarse o del aprecio, que es una variable subjetiva, propia de cada cual. Y sobre el gusto, como se dice, no hay nada escrito. No puede fijarse nada. Se desliza en una dirección que en otros tiempos abría el arte. Hoy son los llamados medios masivos de comunicación. Subrayando los dos términos: masivos y comunicación. En lo masivo se abren brechas al gusto, espontáneas, brutales incluso. Y la comunicación las revela y comunica. Ahí vigila ese género periodístico que se alimenta de la apetencia por la miseria.

Por aquí llegamos a una de las impases del siglo XX y que alimentan la queja que estudiamos. La polémica entre el arte que procuraba refinar el gusto, poniendo a salvo su valor y el arte que buscaba el suyo propagándose a la mayor cantidad de gentes.

Y no es la única contradicción, hay otras tan fundantes como esta: la que buscó establecer el valor recortándolo como el gusto propio de la nación. Y para ello promocionó un arte que enfatizara los valores que convenían a ese gusto. La identidad por ejemplo. Pero, y por aca sigue la paradoja, para ello se debió recurrir a formas que no eran nacionales, eran universales, aunque una nación era considerada valiosa solo si podía constituirse con ellos. Paradoja: lo universal y lo local, otro de los ejes que hemos recorrido en estos encuentros.

Y mas: por ejemplo, la que procura definir ese valor nacional como cultura, es decir: como gusto culto, a la vez que distingue lo inculto. Ese valor nacional y culto se opone a lo nacional inculto. La barbarie Sarmientina. Barbarie recuperada luego como valor popular, por los populismos, que no necesitaron de los artistas cultos para definir sus gustos. Y sobrevolando por encima de todo esto, el mercado, que gira en su interminable recambio llevado de las narices del gusto, un gusto modelado de maneras absolutamente diversas. Porque una vez rotas las formas mayores del gusto, este se dispersó en un proceso demencial donde las formas se reemplazan unas a otras en todas direcciones. De lo refinado a lo vulgar, de lo exclusivo a lo masivo, de lo intimo a lo publico, de púdico a lo obsceno, de lo honesto a lo corrompido. Cualquiera de estas variables puede ser combinada en la formula del gusto que busca desesperadamente mantener abierto ese valor paradójico.

El arte ya no alcanza para conducir este proceso, ni el nacional, ni el local, ni siquiera el universal que, ante la pulsión desatada, es insuficiente. Los mismos medios masivos de la dudosa comunicación, son capaces de mantener abierta la brecha de la curiosidad y la apetencia. Solemos prender el televisor esperando la próxima burrada que será puesta en cámara por el inescrupuloso de turno. Y luego no se, tal vez, el regreso a los gustos pastoriles, como anhelan los milenarios. O al medioevo incomunicado, como pronostican los apocalípticos. Un mercado universal estabilizado por una democracia liberal - también universal - ya es muy difícil de creer. Especialmente por los que buscan la renovación del gusto por las armas y los narcóticos, para quienes el valor es un asunto resuelto.

¡¿Pero que tiene esto que ver con el valor del arte?! Tiene.. tiene, porque recuerdo que, la queja que dio lugar a este seminario, decía que nadie valoraba nada (pueden ver el número 371 de la revista Ñ, en la sección de cartas de lector hay una trascripción literal de la queja) y que el papel del arte y del artista esta vacilante. Y es cierto. Pese a las cifras de los museos. Pero no es pesimismo, es solo revisión de su papel. Su potencial se mantiene. Sea en el espectáculo, donde aún el arte es capaz de convocar muchedumbres, o en el ámbito de lo íntimo, o de lo comunitario, o de lo familiar, o de lo que sea. El papel del arte, y su valor están siendo redefinidos. Y no es que esté mal ni bien, ocurre, y cuanto primero lo aceptemos, más fácil nos resultará el cambio.



*José Luis Tuñón
joseluistunon@gmail.com.ar
Mi nombre es José Luís Tuñón y nací en Río Gallegos en 1955. Vivo en Comodoro Rivadavia desde 1984 donde trabajo como artista y psicoanalista. Mi formación inicial la hice en La Plata en ambas disciplinas. Entonces, estas dos prácticas estaban muy distanciadas, hoy son dos modos que me permiten entender la Cultura como el campo discursivo que modela los modos de goce.

Como antecedentes cito las diferentes oportunidades en que la Fundación Antorchas apoyó mi tarea. Y como un punto de inflexión, mi participación en las Jornadas de Critica y Arte Contemporáneo en General Roca. Expongo individualmente en forma regular, pero más frecuentemente en muestras temáticas. Obtuve algunos premios que a veces considero importantes y otras olvidables. Me entusiasma la reflexión crítica sobre el arte por lo que escribo artículos o charlas, la mayoría de las cuales permanece inédita.

La llamada inutilidad del arte me molesta, lo que me impulsa a hacer intervenciones comunitarias que valoro especialmente. La necesidad de sostener la práctica entre varios me ha llevado a integrar organizaciones más o menos formalizadas: los Siete de Canto, junta de amigos dedicada al apoyo y el afecto. La Asociación Cultural EL PUERTO, cuya labor instaló en la agenda ciudadana - edificio incluido - el Centro Cultural Comodoro. Y también asumí funciones como Subsecretario de Cultura en el período 2004/2007.

sábado, 20 de noviembre de 2010

Pablo Noce y Paula Cecchi en la RCA Secret que se lleva a cabo en el Royal College of Art de Londres.


El Royal College of art de Londres todos los años organiza una muestra en la que participan los recientes egresados de la institución junto con artistas de muy muy alto renombre internacional como el alemán Richter, Paula Rego, Anish Kapoor, Manolo Blahnik, Alex Katz, Peter Doig, Yoko Ono, Tracey Emin, Grayson Perry, Jake Chapman, Olafur Eliasson, Yinka Shonibare, Sir Peter Blake, John Baldessari, por dar algunos ejemplos entre los muchos artistas y diseñadores que aportan. Todos los artistas hacen obras de formato postal y las donan al RCA.

El RCA hace una muestra con todas las obras sin que se sepa el nombre del artista (están firmadas en el reverso) y luego las vende todas a 45 pounds.

La muestra termina el 19 de noviembre y el 20 es la venta. Es un gran suceso todos los años en Londres y la gente hace colas para poder comprar (incluso duermen en carpas los días anteriores)
Las obras están publicadas y mañana 20 de noviembre se sabrán los nombres luego de la venta!!
Aquí va la página donde pueden descubrirnos!!!
http://dams.rca.ac.uk/res/sites/RCA_Secret/

Videito en la BBC
http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-11763755

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Paula Cecchi
http://www.paulacecchi.com/
Pablo Noce
http://pablonoce.com.ar/