Aires del Bicentenario entre Perú y la Argentina

Una entrevista a Ronald Denegri, Agregado Cultural de la Embajada de Perú en Buenos Aires.
por Juan Calegari


Perú y la Argentina tienen mucho en común. La ligazón es histórica y no hace falta recrear acá el vínculo independentista que une a las dos patrias: el mismo general José de San Martín fundó la Biblioteca Nacional de Lima; la misma que, muchos años después, el erudito y literato Ricardo Palma, autor de Tradiciones peruanas" -de sólidos lazos afectivos e intelectuales con la Argentina- ayudó a reconstruir y, tras un esfuerzo inconmensurable logró su reapertura, con 20.000 volúmenes en el catálogo, quedando Palma por 29 años, como director de la misma.


Desde aquella epopeya han cambiado los tiempos. Hoy viven en Buenos Aires 180.000 peruano, y es la comunidad más importante de América Latina, fuera de su país de origen, reconoce Ronald Denegri, Agregado Cultural de la embajada en Buenos Aires, que diseñó para el 2010 un ambicioso plan de actividades que van a coincidir con un año de festejos, en el marco del Bicentenario de la revolución de mayo de 1810.

A su vez, Denegri sabe que la difusión de tantos aspectos culturales que tenemos en común, siempre tiende a mejorar lazos comerciales y el fluido intercambio de negocios entre ambas naciones. Por eso, entre marzo y mayo de 2010 se va a implementar la apertura del Pabellón Perú, en la plaza que lleva el nombre de esa república (ubicada en Avenida Figueroa Alcorta y Salguero, al lado del Malba), con fines culturales e históricos, pero también para promover la acción comercial y el intercambio de bienes de consumo y materias primas.


También en marzo y en una sala de arte, todavía a determinar, se verá la muestra fotográfica titulada "Civilización y Barbarie: Machu Pichu", de la artista Silvia Scuisatto. Un mes después se prevé la inauguración de otra muestra fotográfica , esta vez en la Fundación OSDE, sobre "Sitios del Patrimonio Peruano", con material documentado por varios artistas, que retratan lo que ha sido declarado por la Unesco patrimonio de la humanidad.
En mayo de 2010 vendrá a Buenos Aires una personalidad académica o del ámbito de las letras del país andino a participar en el Ciclo de Conferencias de Líderes de América Latina, organizado por la Fundación OSDE; y ese mismo mes tendrá lugar una exhibición de suntuosa tradicional y moderna platería peruana, posiblemente en las salas del Museo José Hernández, de Avenida del Libertador.
Por su parte, del 6 al 10 de setiembre tendrá lugar una nueva edición de la Semana de la Amistad Peruano-Argentina que, como todos los años, va a abarcar una serie de actividades culturales. "Para nosotros va a ser un año muy intenso - se entusiasma el funcionario de la embajada-, porque queremos estar con nuestra activa presencia, acompañando todos los festejos del Bicentenario Argentino".

Un poco más cercano al cierre de actos programados para diciembre de 2009 hay que destacar dos muestras imperdibles: una será la presentación de los ya clásicos pesebres serranos -de reconocida fama internacional- precedida por la conferencia que dará el experto en arte popular peruano, Javier Luna. El otro evento -que también aguarda ámbito apropiado a definir- es la muestra de obras de arte titulada "Acuarelistas Arequipeños" que, sin duda, va a concentrar la atención de artistas, críticos y público porteño. Ronald Denegri no oculta que, en los últimos años la ciudad de Lima "se está redescubriendo a sí misma y está pasando por un proceso de explosión cultural ya que, un nuevo y vibrante impulso a nivel social está imprimiendo nuevas pautas en lo cultural". Prueba de ello es la puesta en marcha del proyecto del Museo de Arte Contemporáneo de Lima; "y tanto Bellas Artes, como la Universidad Católica, con su facultad de arte, son un ejemplo de cómo se están difundiendo y recreando las nuevas tendencias y corrientes culturales en nuestra metrópolis".

Paralelamente, la industria cultural, como fenómeno moderno y de las nuevas corrientes del arte ha sido incentivada por un contexto social y económico muy prospero, y que viene perfilándose en la Lima actual , a partir del 200.

FundacióN Itaú - Una institución que lleva la cultura en su ADN

ver nuevo espacio de arte de ITAU CULTURAL

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por Juan Calegari

















La Fundación Itaú Argentina, creada el año pasado, por iniciativa del Banco Itaú para promover la difusión de artistas emergentes, no consagrados tiene una idea, finalidad y filosofía muy clara: democratizar la cultura, brindando más y nuevas posibilidades a los artistas para difundir sus obras, a través de un programa pedagógico y académico que, gradualmente acompañará a todas las actividades que promueva la institución.














"Este año creamos el Premio Itaú Cultural para galardonar tres obras, que pasarán a formas parte del patrimonio artístico del banco -con el firme propósito de armar una colección de arte propia, como posee nuestra entidad bancaria en Brasil, anuncia José Pagés, titular de la fundación-, y una selección final de todas las obras recibidas será exhibida en una o más muestras".

Habrá un jurado de selección y otro de premiación integrados por diferentes personas, quienes definirán los tres premios de un conjunto de treinta obras elegidas por el primer jurado. Lo importante es que el plazo de inscripción va del 16 de octubre al 30 de noviembre de este año, y para participar cada artista deberá registrarse en la página http://www.itau.com.ar/ y subir la imagen de la obra en el sitio del premio, al cual se podrá acceder cuando se abra el concurso en todo el país.
















A su vez, dentro del plan de la institución, ya está en marcha el programa "Rumbos", que fue fundado en 1997 para incentivar la creación artística brasileña, por medio del apoyo a la formación de talentos emergentes. Además de la producción y difusión de sus obras en el Brasil el programa tiene hoy como materia prima, tanto la producción artística en las más diversas áreas del país, como la intelectual ( al ampliar su actuación , desde 2000, a otras áreas del conocimiento humano: periodismo cultural, educación e investigación académica). El programa busca talentos en estos sectores, apoya la formación de los elegidos y promueve la articulación y el intercambio entre artistas, agentes culturales, investigadores, curadores e instituciones.

En la edición 2007-2009 "Rumbos Música" seleccionó por primera vez y en carácter experimental, a artistas de Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay, además de Brasil. A diferencia de la edición brasileña, en la que los artistas se inscribieron en forma espontánea en el programa, en esta primera experiencia con América Latina, cada uno de los países invitados contó con un equipo de curadores propio, que sugirió veintiocho artistas locales. Y las dos músicas que cada uno de esos ciento veintidós artistas inscribieron en el programa integrará una flamante caja conformada por 16 CDs , entre los cuales ocho se dedicarán a esa producción latinoamericana y los demás serán para músicos del Brasil. Todos los CDs van a ser motivo de una distribución gratuita entre instituciones culturales, educativas, aliados de Itaú Cultural y medios de comunicación.



"Otra novedad que muy pronto -a fin de año o principios del 2010- tendrá la fundación en Buenos Aires es la creación de un espacio de arte propio, para lo cual se están remodelando y acondicionando 165 metros cuadrados en la planta baja de la esquina de Cerrito y Viamonte, justo debajo del edificio Itaú", aclara Anabella Ciana, coordinadora general de la fundación. "Este es otro objetivo de nuestra gestión, que tiende a promover el acceso y la difusión de la cultura en general y de las artes plásticas en particular, a mayores capas de público y a toda la comunidad", señala.

Itaú Cultural aspira a ser un referente del diálogo regional y tiene como misión brindar oportunidades para la creación artística joven y cultivar la memoria cultural de la región. "De este modo -dice Ciana- vamos a presentar nuevos artistas en la escena local, que no hayan tenido ocasión de insertarse en el circuito, ofreciéndoles espacios de exposición, difusión y oportunidades de proyección regional ".

El plan será un intento de generar conocimiento en el campo de las artes de Argentina, y apunta a convertirse en un espacio de reflexión constante sobre las nuevas vanguardias del arte.

Dentro de las actividades que la institución apoyó este año como main sponsor, aportando contenidos a la comunidad está su participación en la 5 Bienal Internacional de Arte Textil en Buenos Aires y en el 11 Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), el estreno de "Visionarios" en la Alianza Francesa (un compendio de nueve horas de cine de línea documenta), y el taller teórico-práctico "Mirando Obras de Arte", dirigido - esta vez- a clientes y empleados del banco, que cautivó a la audiencia, con un segundo módulo destinado a esclarecer las oportunidades del inversor coleccionista de arte.

En nuestro país, y en materia cultural quedan varias preguntas por responder. Una de ellas -de las muchas que a diario nos planteamos los argentinos- es: cuál es la responsabilidad social de la empresa privada en el campo de lo educativo-cultural y si hay empresas ( y empresarios) que tengan una visión global y totalizadora de ese rol que, -justamente en lo social y a nivel de la comunidad toda-, nos está faltando. O la Argentina seguirá siendo -como hasta hoy-, una nación (bicentenaria) a corto plazo, que no resuelve -ni plantea- temas en profundidad; como es -sin lugar a dudas- la calidad de nuestro sistema educativo público y privado. Paradójicamente, el país todo tiene una base cultural y sólida muy fuerte y Buenos Aires es una capital referente indiscutible de la cultura y el arte en el mundo entero.

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HASTA EL 30 DE OCTUBRE
EXPERIMENTACIONES. DOS MUESTRAS, DOS CONTEXTOS

Desafios Expotrastiendas 09.

Expotrastiendas 09 da un salto sin red es el título de la nota realizada por Juan Calegari a raíz de una entrevista a Pelusa Borthwick, presidente de Expotrastiendas 09.

" sabemos que no sólo se trata de desplazar los límites
del arte, sino de poner a prueba los límites de resistencia del arte, dentro del
contexto de la ciudad de Buenos Aires. Hoy, nos pensamos a todos unidos en red y
considerando el estado de la economía mundial -alentó- estamos dando un real
salto sin red", comenta Pelusa.

>>>Ver entrevista completa

Dentro de los desafíos, Arso destaca Art red Vellum project : Red, fusión y cooperación, tres conceptos que fueron los pilares para la toma de decisión de la puesta - desafío espacial que el Arquitecto Daniel R. Fischer propuso para EXPOTRASTIENDAS 09.
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´Desplazamiento, podría ser una palabra clave para pensar el espacio y su espíritu. Pero también, como un aparato físico que sostiene diversos discursos artísticos, nuevas narrativas de interpretación´ comenta Daniel y agrega “quiero esculpir el espacio para producir nuevas perspectivas individuales y colectivas nuevas miradas en la obra de arte. Para modelar nuevos pensamientos”.

Premisas que dieron como resultado un dialogo diferente con las obras, donde las amplias perspectivas jerarquizaron a las mismas en un primer mirar por encima de la galería, imponiendo un recorrido interesante, casi laberintico, donde un cinturón serpenteante central alfombrado y pintado de rojo, pareciera contener el aparente desorden.

SOBRE Art red Vellum project
por Daniel Daniel R. Fischer

Este año, la compleja y privilegiada tarea curatorial -como responsabilidad de un proyecto expositivo global-, intenta desconstruir “la vieja rejilla” (DERRIDA). Poner una mirada pendular colectiva, subjetiva, para diversos públicos, con la intención de “hacer estallar la certidumbre y alertar la imaginación” como decía J. Galindo al referirse a la mirada etnográfica.

Cambiar la mirada. Darle función verdadera a la piel que presenta. “Tocar los hilos invisibles del misterio de lo visible”. Tallar el espacio, erosionar el vacío y reivindicar el estado en tránsito como generador de diálogos, como constructo poroso-híbrido.Dos guiños propuestos en esta tarea: oficio para producir nuevos desplazamientos cartográfico-artísticos; fascinación y extrañeza para provocar nuevos desciframientos en una experiencia hermenéutica y conceptual.



Para Sontag “El arte sólo es un gesto en la dirección de esas experiencias. Un gesto solo, aunque imprescindible”. Art Red Vellum Project intenta proyectarse como ese gesto imprescindible e “indecidible”. Gesto que ha de revelar, a través de la tensión geométrica, algo latente. Producir -en el sentido amplio- un circuito de desviación y reorganización. Una noción crítica ante un espectador que se vuelve impredecible. Como un viaje de textualidad poética en territorios discontinuos, “identidades en tránsito”, miradas que se corren como huidizas comadrejas.










Desplazamiento, podría ser una palabra clave para pensar el espacio y su espíritu. Pero también, como un aparato físico que sostiene diversos discursos artísticos, nuevas narrativas de interpretación.









Michel de Certeau señala que “la interpretación es siempre una práctica localizada –como toda producción ocurre en un lugar- y en tanto producto, produce su propio lugar de producción”.

A fin de promover la feria como ese lugar de producción e interpretación permanente, pero también reconocerla como una práctica ya institucionalizada, localizada, dentro de un espacio propicio para el ejercicio en red -susceptible de generar intercambio y reflexión, abrir interrogantes de naturaleza metodológica y epistemológica comparativa- se diseño Art Red Vellum Project. Proyecto cuyo objetivo no es solo abordar el origen de estos sistemas de comercialización, distribución y reconocimiento, sino repensar su modelo como dispositivo construido, no fosilizado, capaz de favorecer un contexto de conocimiento y producción interdisciplinaria, en un ámbito de cooperación y diálogo que impacten en el arte y en el mercado del arte -de la escena local y global- frente a los nuevos sistemas de hibridación cultural, fusión del mercado y disolución de fronteras.

Considerando entonces que el arte, en todas su subjetividades y dimensiones, no es tan solo un sinnúmero de pensamientos que se cruzan y se hibridan entre lo público y lo privado, sino una rigurosa práctica que debe profesionalizarse, para hacer de ella y su mercado un espacio más razonable, que “educa la mirada” desde la producción “física” y “textual”, que trata de dar visibilidad a los artistas y su arte, generando canales y disposición de sus obras, como también puentes comunicacionales, entre pares y partes, es que invitamos a una nueva manera de concebir y re proponer Expotrastiendas como un espacio feria en su novena edición.

1.- Art red Vellum es una estructura arquitectónica que resignifica “el estar en tránsito”. La posibilidad que la obra sea comprendida como algo que se sucede como incidencia social en interacción y construcción. “quiero esculpir el espacio para producir nuevas perspectivas individuales y colectivas nuevas miradas en la obra de arte. Para modelar nuevos pensamientos”.

2.- Vellum está conformado por un conjunto de paneles quebrados rectangulares a manera de pergamino o de papiro que se doblan formando una especie de cuadernillos que permite “escribir” sobre ellos.

Un códice o un recorte histórico de obras en un momento temporal a partir de obras individuales que cada galería cede para conformar un espacio de arte colectivo .

3.- Art red Vellum project intenta poner en evidencia la necesidad de instalar espacios curados en ferias de arte, como modo de establecer nuevas fronteras y nuevos aprendizajes. También como una instancia de profesionalizar la actividad como parte de una subjetividad más en el arte.

Art red Vellum project
Dicho proyecto que por primera vez en argentina instala la idea de curar una feria de arte en su totalidad

Simbolizará: red, fusión y cooperación.

1.- La construcción de un sistema expositivo institucional y colectivo de galerías materializado en “Vellum” que perfora el espacio generando muestras diversas y sectores diferenciados.

2.- La organización espacial mediante sistemas de referencias expositivas estandarizadas que permitan identificar con claridad los espacios y galerías que participan, con que artistas cuentan y su ubicación en la feria.

3.- La fusión y convivencia de dos o más g a l e r í a s me d i a n t e p r o t o t i p o s arquitectónicos diseñados que permiten por un lado, una propuesta expositiva diferente a las utilizadas en ferias de arte –desconstruyendo el sistema tradicional de damero con corredores lineales y en peine- y por otro, creando una circulación en forma de serpentina para facilitar los contactos y cooperación de galerías

Art red Vellum Project
Se organizó mediante tres dispositivos generales que organizan el Pabellón de Exposiciones Municipales de la ciudad de Buenos Aires

Vellum
Está inspirado en el arte antiguo del plegado de papel “origami”, pero haciendo referencia histórica al papel vitela (del francés antiguo Vélin, por "calfskin”).

Papel vitela es un tipo de pergamino, para hacer las páginas de un libro o códice, caracterizado por su delgadez, su durabilidad y su lisura. Estrictamente hablando, el papel vitela debería ser sólo el hecho de piel de becerro (vitela), pero el término comenzó a ser usado para designar un pergamino de calidad muy alta.

El códice está conformado por un conjunto de hojas rectangulares de pergamino o de papiro (o alternando ambos materiales) que se doblan formando cuadernillos para escribir sobre ellos, los cuales se protegen mediante una encuadernación. Dichos cuadernillos, al unirse a través de la costura, llegan a constituir el códice completo.

Vellum del latín velum veli, y sospechan los lexicólogos que es reducción de un antiguo vexlum, emparentado evidentemente con vexillum y procedentes ambos de veho, vehere, vexi, vectum, que se hace proceder a su vez de (ojéo), de igual significado, pero que lleva más clara la implicación de contener, guardar, ocultar.
Precisamente por eso se ha especulado con la relación entre velare (velar, ocultar) y véhere (transportar).

Su forma recuerda a la serpiente de Mathias Goeritz 1952 que se encuentra en el museo El Eco de México.

*1 Arq. Daniel R. Fischer
C.V
Curador y Artista Plástico dedicado a la realización de instalaciones, fotografía, y proyectos audiovisuales. Docente del Departamento de Estudios Morfológicos, Área: Fundamentos del diseño U.N.N.E
Participa como investigador para la Sociedad de Estudios Morfológicos en Argentina –SEMA.
Ha obtenido premios en arte y diseño. Becas del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES y de CIENCIA Y TÉCNICA en Investigación, de la OFICINA CULTURAL DE LA EMBAJADA DE ESPAÑA , ENTRECAMPOS REGIONAL , Luis Camnitzer, Raquel Weiss, Florencia Battiti, Justo Pastor Mellado, Patricia Hakim, de producción MASAMERICA con Graciela Taquini y Gabriel Rud. FUNDACIÓN VOLPE con Mónica Van Asperen y FUNDACIÓN
ANTORCHAS, teniendo como docentes a Diana Aisenberg, Fabián Lebenglic, Tulio de Sagastizabal, Claudia del Río, Marina de Caro, Rafael Cippolini, Roberto Amigo, Valeria González y Roberto Elías. Coordinó talleres de producción audiovisual para la Fundación KINE/UNICEF, para Naciones Unidas PNUD
y Secretaría de Cultura de la Nación y Desarrollo Social. Coordinó la beca de Perfeccionamiento, Producción y Análisis de Obra para 30 artistas de NEA y Litoral de la FUNDACIÓN ANTORCHAS y con las Artistas Diana Aisenberg y Rosana Toledo actividades del CENTRO CULTURAL ROJAS. Ha realizado Acciones Curatoriales para la Fundación Osde y Soporte Cultura como así mismo para distintas salas y museos.
Fue invitado en reiteradas ocasiones a participar de encuentros y exposiciones de arte individuales y colectivas. Fue invitado como disertante sobre arte, conservación y patrimonio cultural en Israel, Chile, Paraguay y en Argentina. En el corriente año participo como moderador en FASE1 “el estado de la cuestión” en la mesa Arte y tecnología Bio Art.
Actualmente dicta Encuentros de producción, análisis y crítica de obra para artistas a través de la Fundación Osde en el interior del país. Cura la exposición itinerante de la colección Massanti Horacio Quiroga: Fotografías, Cartas y literatura, para la Dirección Letras (IDCCH) y es parte del equipo jurisdiccional Promedu programa del Ministerio de Educación Ciencia y Tecnología.

Vitalidad tucumana en la Expotrastiendas 09

Las artistas Florencia Vivas y Sonia Ruiz realizarán intervenciones plásticas en vivo resaltando el costado de la feria como espectáculo Vitalidad es el concepto que atraviesa la propuesta que desarrollará Tucumán en la novena edición de la Feria de Arte Expotrastiendas 09 con intervenciones plásticas en vivo de dos jóvenes artistas tucumanas, Florencia Vivas y Sonia Ruiz.
Así se pondrá en escena la sensibilidad y laboriosidad de sus creaciones, en un cruce entre la representación mimética y la estética contemporánea, buscando generar un polo de atracción dentro de la feria entendida como espectáculo.



Florencia Vivas: la regla corrige la emoción Con hilos y clavos, ante la mirada del público, la artista plástica reactualizará la imagen "cliché" de la feminidad “boticcelliana”. La elección de los materiales le permitirá poner en crisis la linealidad de las formas e introducir al espectador en otro espectro sensorial.


En el stand también podrán apreciarse otras obras de la artista: una serie de cuadros calados en papel. Vivas crea de un modo delicado y no tradicional sugiriendo tramas orgánicas.

Sonia Ruiz: vivos retratos.

Azorando la mirada de los otros, Ruiz dibujará rostros en gran formato con lápices, pastel y grafito, contraviniendo el canon tradicional del género. Paralelamente se expondrán otras versiones de su producción: pinturas muy cercanas a la vida cotidiana.

Dice Ruiz: "Me interesan más que nada los rasgos, gestos, miradas y expresiones traídos al recuerdo que se confunden unos con otros y dialogan entre sí (...) Una narrativa visual fragmentaria, interferencias y superposiciones en constante diálogo con la imagen que nunca llega a develarse completamente".


Sobre Expotrastiendas
Expotrastiendas, feria de arte en Argentina, es organizada desde 2001 por la Asociación Argentina de Galerías de Arte. El evento tiene como misión promover y difundir las artes visuales, contribuyendo a que los artistas puedan mostrar su producción en un contexto diferente, que atrae tanto a los coleccionistas y compradores, como también al público en general. Se desarrollará del 16 al 20 de octubre en el Centro Municipal de Exposiciones.

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Contacto
Lic. María Cecilia Quinteros
(011) 4833 9228
(0381) 155 081938

Miroslav Tichý, fotógrafo checo

La cámara de Diógenes
Por FIETTA JARQUE
(Fuente: El País)

Vive rodeado de desechos, de muebles rotos, cacharros y caos, entre libros, papeles, fotos y lienzos tirados por el suelo, entre la mugre y la miseria. Miroslav Tichý (Moravia, 1926) decidió automarginarse en los años sesenta y el tiempo no ha logrado más que radicalizar su posición. Lo ha hecho pacíficamente, sin alardes ni rabia. Del mismo modo en que fue tomando fotos de la gente -sobre todo mujeres- de Kyjov, su ciudad, con cámaras hechas a mano, deliberadamente pobres, como él. Casi nada es casual en el aparente descuido o dejadez de este hombre y su entorno. Tichý es un nuevo Diógenes, el filósofo cínico que vivía dentro de un tonel haciendo de su indigencia virtud. Hace unos años fue "descubierto" por el pope del arte contemporáneo Harald Szeemann, que organizó su primera muestra internacional en Sevilla, durante la Bienal de Artes de esa ciudad, en 2004.

El año pasado, el Centro Pompidou de París le dedicó una retrospectiva. Estos días coinciden dos exposiciones de su trabajo en Madrid y Palma de Mallorca.Ante la omnipresencia de la fotografía digital, Miroslav Tichý representa el camino opuesto. Imágenes borrosas, rayadas o subexpuestas, impresas sobre papeles rasgados a mano, enmarcados a veces por cartones coloreados. Un universo poético, sensual, misterioso, manual. Y no por ello resulta primitivo. "Si quieres ser famoso tienes que hacer algo y hacerlo peor que cualquier persona del mundo entero", afirma Tichý. Cínico. Filósofo. Lo dice en el documental Tarzán jubilado, de su protector, estudioso y coleccionista Roman Buxbaum.

Perseguido constantemente por la policía comunista, Tichý pasó más de tres décadas entrando y saliendo de prisiones y psiquiátricos. Tímido e introvertido, estudiaba en la Escuela de Bellas Artes de Praga durante la posguerra, cuando el nuevo régimen dictatorial cambió las modelos para dibujo del natural por obreros con mono. Le pareció intolerable. Unido a un grupo de artistas rebeldes a la estética oficial durante un tiempo, terminó por dejar de lado la pintura por la fotografía. Fue entonces cuando recuperó a sus añoradas modelos: mujeres tomando el sol, sentadas en el parque, caminando por la calle. Casi no hay hombres en esa Kyjov ideal, habitada sólo por sus musas. El paraíso de un voyeur. De un refinado cazador de belleza. Aunque el ascetismo de Tichý no cede un ápice. "Placer es una palabra que rechazo absolutamente. ¿Cómo podría un escéptico como yo sentir placer? Descarto sentimientos tan efímeros como el placer".
Los niños se asustaban de sus ropas raídas, su barba asilvestrada. Pero ni ellos ni las mujeres perseguidas desde lejos pensaban que hiciera fotos de verdad, sino que sólo fingía con esas cámaras estrafalarias. Pero todas funcionaban porque Tichý quería demostrar que era capaz de valerse por sí solo. "Las imperfecciones forman parte de cada foto. Son su poesía y lo que le otorga cualidades pictóricas. Para eso necesitas una mala cámara", opina.

Salía de casa al amanecer y tiró unas cien fotos diarias, durante años. "Nunca he hecho otra cosa que dejar pasar el tiempo", afirma en el documental que se exhibe en la galería madrileña. "Soy sólo un observador de personas, pero uno muy bueno". Respecto al erotismo en sus imágenes, le resta importancia. "Son sólo sueños, fantasías. Cuando hago fotos no pienso en nada". "¿Qué es arte? El arte es sólo una idea", dice citando a Schopenhauer, y en otro momento a Platón y su caverna de sombras. No es un idiot savant, ni el suyo es un arte de enajenados como el art brut. Sólo es capaz de crear en estados de lucidez y sabe lo que hace al pisotear las fotos o dejarlas expuestas al mal tiempo, para recuperarlas después y enmarcarlas a su manera. Recluido en su exilio interior, no quiso saber nada de exposiciones en más de treinta años. Ha ido reduciendo su existencia a lo más esencial para la supervivencia. Y, sin embargo, como dijo Szeemann, "la intensidad siempre encuentra su camino".

Expotrastiendas 09 da un salto sin red

Así calificó Pelusa Borthwick al desafío que intenta alcanzar con Expotrastiendas en su novena edición , porque " sabemos que no sólo se trata de desplazar los límites del arte, sino de poner a prueba los límites de resistencia del arte, dentro del contexto de la ciudad de Buenos Aires". Hoy, nos pensamos a todos unidos en red y considerando el estado de la economía mundial -alentó- estamos dando un real salto sin red".

Mercedes Benz, Banco de la Cuidad de Buenos Aires, Olivetti Argentina y el proyecto de ley de mecenazgo que aprobó la parte cultural de la feria: el auditorio, la sala de proyecciones y video, el soporte y todas las matrices institucionales son algunos de los sponsors de la famosa muestra de artistas emergentes y consagrados , que se realizará del 15 al 20 de octubre, en el centro de exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires.

La directora de "Expotrastiendas en red" mostró cada vez más su rol ejecutivo al señalar que "proponemos la creación de este evento anual con un espacio de exhibición de obras y promoción de artistas, donde activamos el mercado de arte local y apelamos a su inserción en la trama cultural del país y de la región"." Además creemos que el diálogo y el encuentro son signos definitivos de la democracia y en consecuencia sugerimos la construcción de un público con un papel activo en la producción de nuestras articulaciones".

Seguramente, el público de este año -alrededor de 80.0000 personas- se dejará cautivar por la propuesta, que incluye una muestra de arte en homenaje a los años 20, con obras de Emilio Pettoruti, el mítico Xul Solar, Horacio Butler, Norah Borges, Raquel Forner, Lino Spilimbergo, clásicos de Antonio Berni y Alfredo Bigatti, entre otros grandes maestros nacionales; y el espacio destinado a las nuevas tecnologías -Fase 1-, curado por Graciela Taquini, que promueve la interacción entre arte y los nuevos soportes.

"Entropía" es el nombre el espacio de arte emergente curado por Carlos Herrera, Paula Coppa Oliver y Lía Cristal, creado a partir de una convocatoria espontánea, a través del cual se difunden los colectivos de artistas jóvenes y grupos emergentes del interior del país y de la capital.

A propósito, ella misma se encargó de federalizar el evento invitando , este año, a la ministra de cultura de Santa Fe, Chiqui González, a presentar el proyecto cultural de su provincia y viajó, en septiembre, a Resistencia a lanzar la versión 09 de la feria, en la provincia de El Chaco.

Esta vez, serán unos 70 espacios destinados al arte sin contar el área referida a publicaciones , bajo un original criterio expositivo que cambia radicalmente la presentación de las galerías y los artistas, dejando de lado la tradicional cuadrícula para proponer un recorrido en forma de zig zag, inspirado en el origami: antiguo arte japonés del plegado de milenario papel, llamado " Art Vellum Red Proyect", y creación del artista y arquitecto Daniel Fischer.
Entre las galerías presentes están confirmadas Teresa Anchorena, Álvaro Castagnino, Archimboldo, Centoira, Braga Menéndez, Mercedes Pinto, Empatía, cataldo, Apettite, Sacha D de Córdoba, Arte X Arte, Del Infinito, Gachi Prieto, Solangue Guez, Jardín Oculto, Transarte, Masottatores, RO, Elsi del Río y Van Riel.

Otros espacios de interés son: "Poesía Visual" , curado por Juan Carlos Romero, que presenta obras de los maestros que conjugan artes plásticas y poética, como Edgardo Vigo y León Ferrari y "Arte al Exterior", una instalación a cargo de May Borovinsky y Alejandra Kehayoglou en el patio exterior, ubicado en la entrada del predio.

Borthwik supo darle carácter y aplicarle garra y fortaleza al perfil de su gestión. Por eso apuesta a que , pese a un año de crisis, habrá un importante fenómeno de ventas de obras de arte, porque " ya somos una acontecimiento cultural , que genera mucha expectativa entre el público, los galeristas y coleccionistas nacionales y extranjeros".

La entrada a Expotrastiendas 2009 costará 18 pesos y 9 será el precio a estudiantes y jubilados que presenten carnet. Los menores de 12 años, acompañados por mayores, no pagan.