domingo, 29 de marzo de 2009

Veinte Años del Museo ´Guaman Poma´ ( 1989-2009)

Material enviado por el Museo
ver muestra



Entonces el Corazón del Cielo les echó un vaho sobre los
ojos, los cuales se empañaron como cuando se sopla
sobre la luna de un espejo. Sus ojos se velaron y
sólo pudieron ver lo que estaba cerca, sólo esto era claro para ellos. / Popol
Vuh.


El hoy Museo Provincial de Dibujo y Grabado “Guaman Poma”, fue un proyecto que Artemio Alisio concibió en 1983.
Finalmente el 10 de Abril de 1989, nace formalmente el Museo Provincial del Dibujo y Artemio Alisio es designado como su Director ad- honorem, pero sin contar con un espacio físico propio. Es así que se organizan las primeras exposiciones en el Museo Provincial de Bellas Artes, “Rosa Galisteo de Rodríguez” (Santa Fe) en 1989, y en la Galería de Arte “Altos de Sarmiento” (Bs. Aires) en 1990, con obras de los artistas plásticos: Raúl González, Néstor Medrano, Claudio Rodríguez, Eduardo Silva y Cristina Vizcay. Para fines de 1990 y gracias a las gestiones de su Director, el Museo ya contaba con más de 100 obras donadas por artistas y coleccionistas.

1990 es habilitada la sala Hall del Auditorio Arturo Ilia de la Municipalidad de C. del Uruguay y el 10 de Noviembre de ese año queda inaugurado el museo en nuestra ciudad con una muestra de su patrimonio que ya ascendía a 195 obras. Al incorporársele la disciplina de Grabado en 1992, la institución toma el nombre de Museo Provincial de Dibujo y Grabado. En homenaje al primer dibujante de la América precolombina que se conoce, a partir del 1° de octubre de 1996, pasa a llamarse Museo Provincial de Dibujo y Grabado, “Guaman Poma”.

Desde el 2000 se lleva a cabo el Salón Nacional de Dibujo y Grabado que reúne los mejores artistas de todo el país.Entre los años 2001 y 2007, El Museo funciono en las instalaciones del templo Mason, ubicado en calle 8 de junio n° 728.Actualmente, con un patrimonio de dibujos, grabados y fotografías, que sobrepasa con holgura las 1200 obras, de artistas tanto nacionales como extranjeros, el Museo funciona con cuatro salas de exposiciones, secretaria y sala de conservación en la casona de calle Sarmiento 612.Por convenios realizados con distintos museos y Direcciones de Cultura, las obras de su patrimonio recorren permanentemente la geografía de Entre Ríos, llegando incluso a provincias vecinas como Santa Fe y Buenos Aires.
Este museo es el legado del trabajo constante que Artemio Aliso lego a Concepción del Uruguay su ciudad adoptiva.

Que mejor que el Museo cumpla veinte años albergando la muestra de Dibujos 1981-1983 de Artemio Alisio, quien soñó con este espacio dedicado a la obra sobre papel.La Institución hija predilecta de Artemio, establece sus juveniles dos décadas con la seriedad, la constancia y el amor por la profesión que impusiera su creador, el cual impuso su estilo de trabajo; arduo, tenaz y conciso, siempre viajando mas allá de los limites. Siempre te recordaremos Artemio; Maria Celeste, tu compañera, custodia tu obra y nosotros el grupo de trabajo del museo, arropamos tu sueño.

En estas series de dibujos Artemio Alisio enarbola el poder evocador de las experiencias ancestrales, cuando la imagen y la escritura eran una sola cosa.Signos, símbolos resignificados en donde el mensaje mágico adquiere el clima necesario a través del testimonio de un hombre moderno que recrea los arquetipos de sus antepasados.Estas atmósferas arqueológicas en donde el testimonio es rescatado de la piedra y la cueva evocan la memoria de un logos primigenio devuelto como presencias a nuestra presente realidad vertiginosa, invitándonos a la contemplación pausada de la idea como un sueño atemporal.

Artemio Alisio
Pintor, escultor, dibujante y ceramista.

Nace en Soledad, Provincia de Santa Fe, República Argentina, el 26 de agosto de 1942.
Realiza estudios en la Escuela Provincial de Bellas Artes «Juan Mantovani» de Santa Fe, durante los años 1956/58/59/60.Desde 1970/77, es curador del Museo Municipal de Artes Visuales «Sor Josefa Díaz y Clucellas» de Santa Fe.En 1973 realiza viaje de estudios a Bolivia y Perú (Cuzco y Machu Pichu).
En 1974 cumplimenta en España, Francia e Italia, una Beca de estudios, otorgada por el Superior Gobierno de la Provincia de Santa Fe en el «XII Salón de Aspirantes a Beca de la Provincia de Santa Fe», realizando visitas a Museos de Arte y Antropología de Francia, España e Italia, realizando estudios de restauración y conservación de Cerámica Antigua en la Scuola Internazionale di Cerámica de Firenze, Italia, bajo la Dirección del maestro Marcello Fantoni.

En 1977 funda el Museo de la Cerámica en la ciudad de Santa Fe, que funciona hasta 1979. En 1978 viaja nuevamente a Perú, realizando relevamientos fotográficos de Sitios Arqueológicos en Chancay y Pachacamac en la costa del Pacifico, Cuzco, Pisac y Machu Pichu en el Perú Central.En diciembre de 1974 es encargado de la Jefatura del Museo Municipal de Artes Visuales «Sor Josefa Díaz y Clucellas», de Santa Fe. En 1980 dirige la Galería de Arte «Paracas», Santa Fe. En 1983 es contratado por la Dirección de Cultura de Entre Ríos, para restaurar la obra patrimonio del Museo Provincial de Bellas Artes «Dr. Pedro E. Martínez» de la ciudad de Paraná, Entre Ríos. En 1983 se radica en la ciudad de Concepción del Uruguay, provincia de Entre Ríos.

En 1984 crea y codirige la Escuela de Cerámica del Colegio Superior del Uruguay «Justo José de Urquiza» de Concepción del Uruguay. En 1986 es contratado por el Instituto «Osvaldo Magnasco» de la ciudad de Gualeguaychú, para restaurar el patrimonio pictórico. En 1989 se crea el Museo Provincial de Dibujo, con sede en Concepción del Uruguay, Entre Ríos y es nombrado por el Señor Gobernador de la Provincia de Entre Ríos, Director Interino Ad Honoren, para organizar el citado Museo, al que se le incorpora la disciplina de Grabado y que en 1995 recibe el nombre de «Guaman Poma». En 1995 viaja a Frankfurt, Schmiten y Bensheim, Alemania a realizar exposiciones sobre el Popol Vuh.Expone desde 1966 y realiza a la fecha ciento tres exposiciones individuales en nuestro país y el exterior; siendo distinguido en Salones oficiales y privados en cincuenta y cuatro oportunidades. Sus obras se cuentan en Museos y colecciones de nuestro país y el exterior.

En Entre Ríos ha expuesto en las ciudades de Colón, Concepción del Uruguay; Concordia, Gualeguaychú, Gualeguay, La Paz, Paraná y Villaguay.
Desde 1993 se dedica a exponer la obra sobre el «POPOL VUH» (más de 500 obras en pintura y dibujos y tres códices).En 1996 dona su colección de Cerámicas precolombinas y popular latinoamericanas (160) piezas a la Escuela Municipal de Cerámica de la ciudad de Colón, Entre Ríos, Argentina. En 1999 viaja a Uxmal y Chichen Itzá (Yucatán), Palenque (Chiapas), La Venta (Tabasco), Teotihuacán y México D.F., México. En Febrero del 2000, viaja a exponer en Frankfurt (Alemania) y Roma, (Italia).En 1996 fue distinguido por la Asociación Argentina de Críticos de Arte, con un «HOMENAJE A LA TRAYECTORIA», juntamente con cinco pintores argentinos, en el PRIMER SALON DE LA CRITICA, realizado en el Palais de Glace ( Salas Nacionales de Exposición), Buenos Aires (en la oportunidad expuso cinco obras de tamaño sobre «El diluvio/Popol Vuh»); 1997: Es seleccionado (10 artistas Argentinos) por la Fundación «Alberto J. Trabuco» al Premio «ALBERTO J. TRABUCCO 1997», con jurado de Académicos de Número, de la Academia Nacional de Bellas Artes y es seleccionado y distinguido en la «VI BIENAL CHANDON DE PINTURA 1997/ SALON DE MAESTROS», Buenos Aires (Reconocimiento de Honor, medalla de oro y diploma); 1999: Es seleccionado (10 artistas Argentinos) por la Fundación «Alberto J. Trabuco» al Premio «ALBERTO J. TRABUCCO DE PINTURA 1999», con jurados (11) de Académicos de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes, Centro Borges, Buenos Aires, obteniendo el Premio de Pintura «ALBERTO J. TRABUCCO 1999».Es jurado de selección y premios en salones municipales, provinciales y nacionales, oficiales y privados.

Nos dejo un 10 de Febrero de 2006, iniciando el viaje por los propios mundos que creo, su legado artístico y de vida es custodiado por su compañera de la vida Maria Celeste, este particular museo y los artistas que participan en él, le están eternamente agradecidos por su lucha en jerarquizar las dos disciplinas tradicionales relacionadas con el papel, el Dibujo y el Grabado.

Artistas que componen el patrimonio del Museo:
Aguilar Paco, Aibar Ana Lilia, Aiello Walter, Ajler Ricardo, Alisio Artemio, Allieve Fernando, Alonso Carlos, Alonso Juan, Alonso Raúl, Altieri Luis, Amarillo Carina, Ansaldi José Felipe, Arbide Dardo, Arce Martiniano, Argento Jorge Omar, Arjona Juan Alberto, Armagni Alda Maria, Arroyo, Francisco, Aschero Carlos, Asian Carlos, Aste Carlos, Athor Julia, Audivier Pompeyo, Autunno Olga, Aybar Ana Matilde, Baczynski Jan, Badii Libero, Balan Américo, Balduzzi Luis, Baldyga Malgorzata, Baldyga Stanilaw, Barbalelata Liliana, Barragán Luis, Barranco Federico, Barrera Fernanda, Basaldusi Víctor, Bastos Hugo, Baubeau de Secondigne, Bellman Gabriel, Belloq Adolfo, Benavidez Bedoya Alfredo, Bernárdez Ethel, Bianchedi Remo, Billoir Olga, Blasblag Silvana, Blatto Sergio, Blázquez Francisca, Bobbet Lucky Donadille, Bonevardi Marcelo, Bonome Alejandro, Bordalejo Juan, Bordalejo Juan, Bou Laico, Bourband Luis Cesar, Brachetti Omar, Brenda Silvia, Bruna Poblete Patricio, Bruniard Mele, Buracek Marcelo, Burton Mildred, Bustos Hilda, Butin Eleonora, Cairoli Patricia, Calanchini Ricardo, Calvintto Amalia, Canal Rodríguez Josefina, Candiani Alicia, Cañas Carlos, Capurro Héctor, Carmona Carlos, Carranza Oscar, Carrio Cesar, Casares Anahí, Castagnino Juan Carlos, Cecconi Graciela, Celecia Marina, Cerrolaza Gregorio, Cerrudo Luis Héctor, Chab Víctor, Chertkoff Aida, Chervin Catalina, Ciccione Aldo (chacal), Cidranes Carlos, Cocco Santangelo Jorge, Colombres Ignacio, Constant Maria Ester, Conte Clelia, Cordiviola Luis, Corradi Pablo, Costa poli, D´Amico Marcela, De la Colina Rubén, De Lamota Carlos, De Vincenzo Alfredo, Degiovanetti Alejandro, Deila Sala Jorge, Delfini Pablo, Della Maddalena Silvia, Delmonte Alberto, Delpino Sara, Destefanis Héctor, Detry Marta, Díaz Rinaldi Alicia, Díaz Rubén, Diaz-Diaz, Diotti Juan Carlos, Dorigo Andrés, Dragone Ana, Duarte Roberto, Eberhart Juan Carlos, Echague Rubén, Espino Fernando, Esquivo Juan Carlos, Estarico Leonardo, Estrada Bello Enrique, Etchichury Marilina, Facio Hebequer Guillermo, Fernández Albino, Fernández Bravo Juan Pablo, Fernández Navarro Cesar, Ferrari Lazar Nélida, Ferrari Nélida, Filevich Carlos, Firpo Roberto, Fontanarrosa Roberto, Forte Vicente, Frega Muriel, Gagliardi Elios, Galetto Héctor, Gallegos Alicia, Gambartes Leónidas, García Daniel, Gascón Mónica, Gasparotti Geraldine, Gastón Liliana, Gatti Carlos, Gatto Domingo, Gavas Horacio, Giachetti Adrian, Giménez Lechini Jorge, Giufrida Ana Maria, Golubinsky Liliana, González Adrian, González medina Rolando, González Raúl, González Roberto, Gotleib Leonardo, Gotzman Silvia, Grela Juan, Guastavino Norma, Gubiani Oscar, Hayy Sonia, Hennekens Guillermo, Hernández Laura, Herrera Aida, Hoyos José, Iniesta Nora, Iturrioz Susana, Izuel Estela, Jalil Osvaldo, Jara Ricardo, Jedrysiak Jerzy, Jhonston Hilda, Jordi, Jorge Álvaro, Juárez Horacio, Kelity Ladislao, Kiljansky Leszet, Kleiner Diana, Knop Naum, Koch Roberto, Kofman Ariel, Korchashian Reina, Korsarz Gustavo, Kupkermic Mirta, La Porta Andrea, Laoine Nelly Teresita, Lara Claudio, Lasso Cristina, Lavallen Julio, Laxeiro (José Otero), Lazarte Gerardo, Liguori Fabián, Linares Cardozo, López Alonso Manuel, López Claro Cesar, López Juan Carlos, Lorrusso Eduardo, Loza Mario, Lucano mariano, Ludueña Jorge, Luna Oscar Esteban, Machado Mauro, Maddonni Derlis, Magyar Ladislao, Malagamba Marcelo, Manesi Oscar, Manfrin Miranda Mabel, Marchine José Luis, Marco del Pont Celia, Marín Matilde, Martínez Howard Alfredo, Martínez Riadigos Manuel, Marzoratti Luis, Mayor Amanda, Medina Rodolfo, Medina Topi, Medrano Néstor, Meijide Jorge, Melcon Miguel, Melitón Jorgelina, Menaglio Roque, Miranda Cesar, Mizdraji José, Modigiani Mónica, Molina Pedro, Molinas Matías, Moncalvo Ana Maria, Montaldo Gladys, Moraña José Manuel, Morasan Mario, Moreiro Beatriz, Muñoz Rafael Enrique, Musser Hugo, Najles Fernando, Narosky Mirtha, Negri Lidia, Niveiro Luis, Nizzero Mauricio, Noé Luis Felipe, Ocampo Miguel, Ojeda Teresa Patricia, Olivera Santiago, Onofrio Norberto, Oñativa Carlos, Orlandi Alicia, Orloff Lucrecia, Ortega Laura, Otreba Ryszard, Ottondo José, Páez José Walter, Pagano Norberto, Palottini Martin Daniel, Pannuncio Marcio, Panosetti Omar, Pantoja Medardo, Paredes María, Pasarella Nicolas, Pasquin Enrique, Paulon Silvina, Pautasso Richard, Pedernera Héctor, Peirano Jorge, Pellegrini Luis, Penizzotto Pedro, Pereda Teresa, Pérez Vidal Antoni, Pesce Ernesto, Pierotti Lisandro, Pintos Tezanos Manuela, Pironio Mónica, Planas Casas José, Prioti Gloria, Profitos Josep Matéu, Puche Fernando, Puglisi Patricia, Pujia Antonio, Ramírez Beatriz, Rebuffo Víctor, Roces José Luis, Rodríguez Juan Carlos, Rodríguez Miguel Ángel, Rodríguez Susana, Rojas Chapperon Héctor, Rojas Paz Lía, Rojas Ramiro, Rolandelli Pablo, Romano Regina, Rubli Mabel, Rueda José, Ruiz Pisani Sandra, Saffer José Luis, Salari Oscar, Salvarezza Luis Alberto, Santamaría Javier, Sapia Armando, Sayago Silvana, Scannapieco Carlos Andrés, Schneider Celia, Schutz Otfried, Schvarzman Mauricio, Scola Juan Carlos, Scolamieri Berthet Omar, Scordamaglia Anteo, Selva Margarita, Seoane Luis, Serpero Valeria, Setrakian Eduardo, Sierro Diego, Silva Eduardo Diego, Silva Horacio, Silvera Graciela, Sinopoli Pedro, Snoch Maksymilian, Sondeguer Cesar, Stefanell Pipa, Stekelman Juan Carlos, Suardi Maria, Suarez Mariela, Supisiche Ricardo, Szymonowicz Krzystof, Tapia Jorge, Taverna Irigoyen Miguel, Taverna Pablo Miguel, Testa Clorindo, Torti Emilio, Troncoso José, Vallejo Nanci, Vázquez Marcelo, Vercellino Aldo, Verón Maggie, Versacci Abel Bruno, Viera Jorge, Vieytes Hipólito, Viladrich Alejandro, Vizcay Cristina, Volco Teresa, Warman Julieta, Winkhaus Alejandra, Zar Graciela, Zariquiegui Estela, Zavattaro Gollan Agustin, Zavattaro Velia, Zdracko Ducmelic, Zelaya Daniel, Zuik Martha.


..................................
MUSEO DE DIBUJO Y GRABADO «GUAMAN POMA»
Sarmiento 612 (3260) Concepción del Uruguay - Entre Ríos – Argentina
E mail:
guamanpomaer@ciudad.com.ar
Tel. 03442-432420
Horarios del Museo Abril: martes a Sábados 8:30 a 12 hs y de 18:00 a 21:30 hs

MUSEO MUNICIPAL DE ARTES VISUALES
Urquiza 638 Planta Alta- Concordia, Entre Ríos- Argentina.


Gobernador de la provincia de Entre Ríos: D. URRIBARRI, Sergio DanielMinistro de Gobierno, Justicia y Educación: Cr. D. BAHL, Adán HumbertoSubsecretaria de Cultura de Entre Ríos: Lic. ROBERTO ROMANIDirector del Museo de Dibujo y Grabado «Guaman Poma». Arq. JOSÉ LUIS SAFFER

sábado, 21 de marzo de 2009

Canal (á) premió los cortos ganadores de la tercera edición de `Arte en Video`

Primer Festival Internacional de Video Arte On Line
Canal (á) premió los cortos ganadores de la tercera edición de `Arte en Video`
En el evento realizado el miércoles 18 de marzo, se dieron a conocer las obras que los televidentes eligieron a través de la web de la señal




La ceremonia fue conducida por Bibiana Ricciardi, Productora General de Canal (á), y Max Goldenberg, Gerente de Interactive Media & Internet Business de Pramer SCA.
Las categorías abiertas fueron Video clip, Animación, Corto ficción, Corto documental, Video arte, Video danza y Video minuto

Entre los elegidos de los distintos géneros el ganador es el que obtuvo la mayor calificación del público. El finalista ganó la posibilidad de que su obra sea convertida a 35 mm.

Las obras elegidas de las diferentes categorías del concurso fueron:

.Corto Ganador -Corto Ficción: Matías Rubio con "El camino"
.Video Arte: Bernabé Demozzi con "In Avsentia"
.Animaciones: Álvaro Dorigo con "Homenaje a la naturaleza"
.Video Danza: Johanna Borchardt con "Envuelta"
.Video Minuto: Diego Adrián de Llano con "Bajo mi piel"
.Corto Documental: Marcelo Castro con "Semejantes no iguales"
para ver los premios entrar en >>>

Las obras se emitirán dentro de un ciclo especial que la señal pondrá al aire el jueves 2 de abril a las 23.00 hs y repetirá el viernes 3 de abril a las 22.00 hs.

domingo, 15 de marzo de 2009

ARCHIVO: Batuz y la Société Imaginaire - Exposición FUNDADORES. Bs As. 1989

Pro Sede
Centro de Difusión y Documentación de Cultura Latinoamericana. Buenos Aires 1989.
(Todas las obras presentadas en el catálogo fueron donadas por los artistas)


Proyecto para el Centro de Difusión y Documentación de Cultura Latinoamericana.

Artistas Fundadores
Leopoldo Presas – Luis Barragán - Norberto Cresta - Carlos Alonso - Raúl Lozza - Lincoln Presno - Vicente Martín - Alfredo Testoni - Jorge Paéz Vilaró - Alicia Días Rinaldi - Mabel Rubli - Reina Kochashian - Rodolfo Agüero.


Si la idea de la Sociedad Imaginaria difiere de todas otras instituciones existentes, su forma de proceder y sus realizaciones son menos comunes aún.Como expliqué al principio el conocimiento del arte latinoamericano, tanto en Europa como en EEUU, es muy vago e incompleto por no llamarlo inexistente.
Por esto la necesidad inmediata es de presentar una visión general y básica de lo mejor en arte y en literatura. No es pues una forma de elitismo elegir aquellos que son conocidos en sus tierras y formaron e influenciaron su medio, sino una necesidad primaria.
Si logramos que en Europa y en EEUU puedan nombramos al menos de 3 a 4 artistas y literatos de cada país latinoamericano habremos hecho más de lo que se hizo durante los últimos siglos y ampliar este conocimiento será cuestión de tiempo y tarea de otros.

Propuestas
1. Esta es la razón de elegir e invitar muy pocos, quizás 5 a 6, pintores/escultores, poetas/escritores, periodistas especializados y artistas gráficos por país (naturalmente en proporción adecuada a cada país)

2. En lugar de mostrar siempre algo diferente, distintos artistas, hay que hacer conocer sólidamente a algunos de ellos, hasta imponerlos definitivamente. Después se agregarán otros al grupo.

3. La última muestra realizada en 1988 en Alemania nos señaló el camino: aparte del gran interés de los coleccionistas, los artistas recibieron invitaciones para exhibiciones individuales, tanto en galerías privadas -como en museos.

4. Al tener ya su público propio, los artistas volverían entre otros conocidos al año siguiente, ampliando así el círculo de sus seguidores.

5. Esto debe establecerse en forma metódica y planificada. Necesitamos una organización capacitada y autónoma de llevar este proyecto y manejarlo adecuadamente.

6. Los escritores y periodistas difundirán, dentro de sus posibilidades, el ideario y la función de este proyecto.

...................................
Société Imaginaire
Por Batuz*

En 1986 directores de museos, representantes del mundo de la política y de la economía, así como los dueños del castillo de Schaumburg crearon una institución para alojar permanentemente mis obras plásticas. Para mí como artista americano significó un gran honor, pero a la vez un gran desafío.
El hecho de que yo haya nacido en Hungría da testimonio de mi interés por Europa Oriental. Los 20 años vividos en América Latina me atan al hemisferio occidental. El hecho de haber vivido en ambas partes me hace profundamente consciente de la sorprendente similitud entre ambas culturas.
Estas culturas periféricas con puntos de vista distintos pueden contribuir a formar nuevas y diferentes "Weltanschauungen".En el arte, así como en las investigaciones científicas es de extrema importancia arrancar de puntos diferentes, separados entre sí y a veces hasta mutuamente ignorados para tener diferentes "entrie y re-entries", para procuramos diferentes imágenes y experiencias de la misma situación.Las culturas periféricas por su situación sicológica, política y geográfica observan y comprenden los acontecimientos mundiales de forma diferente a como se ve desde "el centro", por eso me parece importante investigar sobre sus opiniones e ideas, tanto en literatura como en las artes visuales.
La presencia de historiadores de arte, directores de museos, sociólogos y representantes de los más diferentes sectores del conocimiento dará a este encuentro una atmósfera interesante y distendida, lo cual es esencial para todo quehacer creativo. Por eso no debemos fijar nuestras metas de antemano) sino que por el contrario, este intercambio de ideas puede llevamos a los objetivos que aspiramos.
De estas reuniones "a través de los continentes" en las que colaboran diferentes personalidades, surgirá una estructura que tendrá el carácter de una sociedad.
Así como el mundo creció fuera de todas las proporciones humanas, la mente es incapaz de abarcar todos los hechos, la mayoría de los cuales no tienen nada que ver con el individuo.
Por esta razón creo que la gente que culturalmente tiene mucho en común, debe crear una estructura, semejante a una "polis", en la cual ellos puedan sentirse libres "como en casa", a pesar de que miles de millas los separen.
Esta es la razón por la cual la he denominado "polis imaginaria" o mejor "Societé imaginaire"

BATUZ: Nace el 27 de Mayo de 1933 en Budapest, Hungría.de una aristocrática familia húngara. Se trasladan a Francia y luego a la Argentina por causa de la guerra. Vi ve en Villa Gesell, donde comenzó a pintar. Más tarde, ya casado, llega a los Estados Unidos llevando como único patrimonio sus obras.



















domingo, 1 de marzo de 2009

MADI - Prológo de Rafael Squirru . En Anuario de 1960 - MAMBA

Pretender crear en el continente mestizo (metafísicamente mestizo) ha sido siempre una azarosa aventura; permitida y hasta reconocida como valedera en la medida de sus raíces con lo europeo. Hasta se nos ha permitido ser impresionistas, école de París, cubistas, informalistas... pero, eso de autobautizarnos con un nombre propio y distinto, como denominación de una escuela original, es un pecado difícil de ser perdonado.

Las "risitas" empiezan en casa, si es que puede tenerse la osadía que nosotros, los argentinos, los americanos, tengamos algo distinto que decir al mundo. Y, a pesar de todo surgieron estos valientes madí, que al autodenominarse como escuela, abrían una brecha espiritual que ni ellos mismo sospechaban. Porqué no madí, si hay dadá y nadie protesta?! Bueno, pero entre aquellos figuraba un Arp … Y, bien, entre éstos figura un Kosice. Sí, pero Kosice "se mueve"... (Como si ellos no se movieran...)

Cuatro escultores que están más allá de la escultura y que se los sigue llamando así por timidez verbal, en realidad no son escultores pues no esculpen; formeros, los llamaría yo, pensando en imagineros de la forma pura; trabajan formas en el espacio, con el metal, el agua, el plexiglás; exploran una nueva dimensión de nuestra conciencia espacial ya intuyente de la dimensión tiempística.

Sería imposible intentar aquí un análisis de estos cuatro formeros. Cada uno exige la atención de una personalidad recia y profunda. Desde Kosice que va tomando proporciones de figura legendaria, con sus viajes y desplazamientos que afloran en los viajes y desplazamientos de sus formas, hasta el austero. Sabelli, monumental en su tratado de los espacios, el introspectivo Stimm que imprime a sus realizaciones el sentido místico de la verticalidad, y las estructuras de Linenberg donde se aúnan diferentes concepciones de espacialidad en armónicas tensiones. Todos ellos testigos de una nueva realidad espacial de América que golpea las conciencias con impacto difícil de desoir.