lunes, 20 de diciembre de 2010

DOMINÓ CANÍBAL (PAC MURCIA 2010): ULTIMA INTERVENCION: FRANCIS ALŸS

DOMINÓ CANÍBAL (PAC MURCIA 2010): FRANCIS ALŸS

http://www.pacmurcia.es/
info@pacmurcia.es
Tras las intervenciones consecutivas de Jimmie Durham, Cristina Lucas, Bruce High Quality Foundation, Kendell Geers, Tania Bruguera y Rivane Neuenschwander, se inauguró el  16 de diciembre ´Rayuela´, la intervención específica que Francis Alÿs (1959, Antwerpen, Bélgica) propone como broche final de Dominó Caníbal (PAC MURCIA 2010).

RAYUELA

"Jimmie come a Verónica, Cristina se come a Jimmie, Bruce se come a Cristina, Kendell se come a Bruce, Tania se come a Kendell, Rivane se come a Tania...


Siendo el último del menú, ¿me tocará digerirlos a todos?


Mi participación propone retroalimentar la historia de Dominó Caníbal y consiste en coordinar tres lecturas críticas del proyecto a partir del archivo fotográfico de las intervenciones anteriores.


Para evitar una cómoda lectura meramente cronológica y propiciar una revisión más abierta, aproveché la oportuna coincidencia entre el numero (155) de imágenes oficialmente seleccionadas en el sitio Web del proyecto ( http://www.pacmurcia.es/ ) y el total de capítulos de la famosa novela Rayuela de Julio Cortázar. La referencia al juego del avión/rayuela me pareció muy apropiada en un escenario donde el narrador tira la piedrita a cada uno de los artistas participantes."
                                                                              Francis Alÿs, diciembre 2010.

El comisario de la muestra, Cuauhtémoc Medina (Ciudad de México 1965), presentó Dominó Caníbal como un nuevo formato de exposición en el que, por un periodo de doce meses la Sala Verónicas acogería la obra de siete artistas. A partir de Jimmie Durham (quien inauguró Dominó Caníbal el pasado 22 de enero de 2010), otros seis artistas han realizado su propia intervención específica tomando como punto de partida la obra realizada por el anterior. Con Francis Alÿs, Dominó Caníbal inaugura la última de sus jugadas.

DOMINÓ CANÍBAL es una iniciativa de la Consejería de Cultura y Turismo de la Región de Murcia englobada en el PAC (Proyecto de Arte Contemporáneo de Murcia 2010).


Francis Alÿs (1959, Antwerpen, Bélgica). Vive y trabaja en México.


Selección de exposiciones_2010 A Story of Deception, Tate Gallery, London (Touring to Wiels and MOMA in NY). 2009 Fabiola, National Portrait Gallery, London. Politics of Rehearal, Banco de la Republica, Bogota, Colombia. 2008 Bolero, The Renaissance Society at The University of Chicago, Chicago, Illinois. Fabiola, LACMA, Los Angeles, USA. 8 Bienal de Arte Panama, Museo de Arte Contemporáneo, Panama, Panama. Biennale of Sydney, Sydney, Australia. Gwangju Biennale, Gwangju, South Korea. 2007 Fabiola, Dia Art Foundation at The Hispanic Society of America, NY, USA. 6ª Bienal do Mercosul: A Terceira Margem do Rio, Porto Alegre, Brazil. Biennale di Venezia: Think with the Senses-Feel with the Mind, Venice, Italy. Time Present Time Past: 20 Years of Istanbul Biennale, Istanbul Modern, Istanbul. Politics of Rehearsal, Hammer Museum, Los Angeles, California. 2006 A Story of Deception, Patagonia 2003-2006, MALBA, Argentina. The Sign Painting Project (1993-1997): A Revision, Schaulager, Basel, Switzerland. 2005 The Green Line, The Israel Museum, Jerusalem, Israel. Seven Walks, A project with Artangel, 21 Portman Square, London, England. PERFORMA 05. The First Biennial of New Visual Art Performance, N.Y. 2004 BlueOrange 2004: Francis Alÿs, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Germany. Walking Distance from the Studio, Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Germany. 14th Biennale of Sydney: On Reason and Emotion, Sydney, Australia. Triennale Poligráfica, San Juan, Puerto Rico. 2003 The Prophet, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Rome, Italy. 4th Bienal de Mercosur, Porto Alegre, Brazil. Carnegie International, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvania. 26th São Paulo Biennale, São Paolo, Brazil. Shanghai Biennale 2002, Shanghai, China. The Leak, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France.

VISITAS DIDÁCTICAS: Sábados a las 12.00h., con cita previa en el teléfono 968 219 099.

DOMINÓ CANÍBAL
http://www.pacmurcia.es/
info@pacmurcia.es

SALA VERÓNICAS
Martes a Sábado de 10 a 14 h. y de 17 a 21 h.
Domingos y festivos de 10 a 14 h.
Verónicas, s/n
30004 Murcia

sábado, 11 de diciembre de 2010

Tucumán en Buenos Aires / Agenda de Diciembre

»» MÚSICA
La proclama indigenista de Abya Yala llega a Espacio Tucumán

El grupo Abya Yala, que interpreta música latinoamericana, actuará por primera vez en diciembre en Espacio Tucumán. Este conjunto posee más de 20 años de trayectoria. En 1989 editaron su primer trabajo, “América en música y palabras”, una obra con fuerte contenido indigenista, con textos de Eduardo Galeano, Leopoldo Marechal y propios. En 1993, junto a la coreógrafa Silvia Kaehler, se presentaron en el Teatro Nacional Cervantes, en adhesión al Año Internacional de las Poblaciones Aborígenes del Mundo, proclamado por la ONU, y en el Festival Internacional organizado por UNICEF en Zárate. En 1995 obtuvieron el Pre- Cosquín, sede Capital, como mejor grupo instrumental.

En el año 2000 fueron seleccionados para representar a la Argentina, junto al ballet criollo, en el Festival de Danza y música de la antigua corona de Arago Castelló (en Valencia, España) y en el Festival Folklórico Internacional de Alava (Victoria Gasteiz, España), gira que los ubicó junto a grupos de primer nivel de Europa, Asia y África. Más tarde grabaron su segundo CD, “Hombre de Tierra”, en que fusionan ritmos folklóricos latinoamericanos con ritmos europeos (tarantelas, música celta). En 2007 comienzan a grabar su tercer disco, incorporando nuevos sonidos y ritmos.

Abya Yala tocará el viernes 10, a las 20.30, en Espacio Tucumán. Bono Contribución, $20.
Concierto de La Milanga ensamble telúrico (folklore de incógnito)

El músico tucumano radicado en Buenos Aires Leopoldo Deza despedirá el año en Espacio Tucumán al frente de la agrupación instrumental La Milanga ensamble telúrico.

Dentro del denominado folklore de fusión, la agrupación interpreta temas propios y arreglos sobre composiciones folclóricas mezclando instrumentos y recursos de la música de cámara y la llamada música “popular”.

Además de la dirección musical, la composición y los arreglos, Deza está a cargo del piano y la flauta traversa. El resto de La Milanga se completa de esta forma: Jerónimo Santillán, bajo; Jorge Mockert, percusión y acordeón; Paula Paz, coros y accesorios; Maru Radivoy, saxo soprano; Diego Damián Acosta, aerófonos andinos; Carlos Michelini, clarinete; Nancy Richter, chelo; Patricio Gómez Saavedra, guitarras, y Natalia Jarevich, Andrea Bonilla y Bárbara Streger, en flauta traversa.

La Milanga ensamble telúrico se presentará el jueves 16, a las 20.30, en Espacio Tucumán. Bono Contribución, $20.
Juan Quintero, el invitado para el último encuentro del año de “Lunas del Tucumán”

Dos generaciones del mejor folclore argentino confluirán en el último encuentro del año del ciclo Lunas del Tucumán que el maestro Juan Falú conduce en Espacio Tucumán. El invitado será nada menos que Juan Quintero, el premiado artista que en diferentes oportunidades ha visitado nuestro escenario.

Miembro de una nueva camada de folcloristas, Juan “Popi” Quintero ha formado parte de diferentes agrupaciones de música popular y académica. Entre sus antecedentes más importantes figuran haber escrito y dirigido los arreglos para la orquesta de música argentina Juan de Dios Filiberto. Actualmente forma parte del Aca Seca Trío, y conforma un dúo con la cantante Luna Monti, junto a quien recibió el premio Clarín Revelación en Folclore en 2006.

A lo largo de este año, una larga lista de músicos ha formado parte del ciclo Lunas del Tucumán: Florencia Bernales, Ramiro Gallo, Marcelo Moguilevsky, Leopoldo Deza e Hilda Herrera, entre tantos otros.

Guitarrista, compositor y docente, Juan Falú es una de las referencias fundamentales de la música argentina. Fue distinguido en el marco de los premios más importantes del país: Premio Nacional de Música 2000, otorgado por el Ministerio de Cultura; Premio Clarín en 2001 y 2008, y Premio Gardel en 2008 al mejor CD del año. Sus obras integran el repertorio de guitarristas de diversas latitudes y fueron editadas en la Argentina, Bélgica, Francia y Costa Rica. Como intérprete, Falú revela un profundo conocimiento de las músicas de su tierra, proyectándolas con un vuelo creativo y una capacidad de improvisación tal, que llegó a ser definido como un "compositor en tiempo real" por el guitarrista Eduardo Fernández. Ha ofrecido conciertos en prestigiosas salas de más de veinte países de América, Europa, Asia y África. Dirige el festival Guitarras del Mundo, considerado el mayor encuentro internacional de la guitarra. Es docente en el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires, donde colaboró en la creación de la primera Carrera Superior de Folklore y Tango de esa ciudad.

Lunas del Tucumán se realizará el viernes 17, a las 20.30, en Espacio Tucumán. Bono contribución, $20.
Otras citas musicales en Espacio Tucumán

• El cantante tucumano Alberto Carrillo presentará material de su próximo disco el jueves 9, a las 20.30, en Espacio Tucumán. Bono contribución, $20.

»» PLÁSTICA
Mariana Ferrari expone pinturas en Espacio Tucumán

La artista plástica Mariana Ferrari inaugura en Espacio Tucumán una muestra homónima compuesta por pinturas realizadas en papel escenográfico.

“Se trata claramente de imágenes reapropiadas… forzadas a ser un simulacro de sí mismas: paisajes conocidos de algún lado. Sin embargo, así desplazados al contexto del arte perturban al ser tan diferentes sin pretensión de serlo… parecieran hablar de una seguridad amortiguada, un tipo de felicidad apagada…” Kevin Power, crítico (fragmento).

Mariana Ferrari inaugura el 17 de diciembre, a las 18.30, en Espacio Tucumán. La muestra permanecerá expuesta a lo largo del corriente mes.

~ Tucumanos en otros espacios
Sandro Pereira integra una muestra colectiva en el Centro Cultural Recoleta

El artista tucumano Sandro Pereira, ferviente cultor del autorretrato, participa de una nuestra colectiva en el Centro Cultural Recoleta. La exhibición de los artistas del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA) lleva el sello del curador Dean Daderko, especialista que vive y trabaja en Nueva York.

Daderko también ha curado exhibiciones para Art in General, Artist's Space, The Kitchen en New York y The Contemporary Art center en Vilnius, Lithuania. Sus escritos han sido de parte de publicaciones tales como: The Studio Museum in Harlem, El Museo del Barrio y The Australian Centre for Contemporary Art. Como curador, defiende una práctica dedicada a establecer espacios de diálogo tanto crítico como productivo entre artistas y audiencia.

La exhibición tendrá lugar desde el sábado 4 de diciembre hasta el domingo 23 de enero, en las salas 4 y 5 del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930).

Dibujos de Gabriel Chaile seleccionados para el Premio Fundación Williams

Dibujos del plástico tucumano Gabriel Chaile forman parte de las obras seleccionadas en el marco del Premio Fundación Williams de Arte Joven 2010. La distinción busca promover la creación de los artistas jóvenes y dar visibilidad a la producción emergente y experimental de la Argentina. El jurado está integrado por los críticos Ana Martínez Quijano y Rodrigo Alonso, y por el artista Eduardo Stupía.

Las obras seleccionadas serán expuestas a partir del 9 de diciembre, en la sala 27 del Centro Cultural Borges (Viamonte y San Martín, 2° piso).


»» TEATRO ~ en otros espacios
Saverio El Cruel, de Roberto Arlt, en el Teatro Nacional Cervantes

Una puesta del texto Saverio El Cruel, de Roberto Arlt, se presentará esta semana en el Teatro Nacional Cervantes. Con dirección de Adrián Blanco, el elenco está integrado por actores de la provincia de Tucumán seleccionados en las audiciones realizadas en el marco del Plan Federal de Coproducciones que lleva adelante el teatro.

De la familia de las farsas dramáticas, Saverio El Cruel cuenta la historia de un mantequero que será el foco de burla de un grupo de hombres y mujeres dispuestos a todo con el fin de pasar un buen rato. En un constante juego entre realidad y fantasía, la trama se desarrollara en dos planos: la miserable vida de los personajes y la realidad soñada que estos fabrican en su mente. Los personajes luchan por romper con su pasado pero, al no lograrlo, terminan entrando en conflicto con sus papeles estereotipados y abriendo grietas en el desarrollo convencional de la intriga.

El elenco está integrado por Marcos Acevedo, Sergio Aguilar, Noé Andrade, Rubén Ávila, Andrea Barbá, Daniel Cabot, Daniela Canseco, Andrés D’Andrea, Pablo Delgado, Cristina Fiz Lobo, Jorge García, Marcela García Mottes, Liliana Sánchez, Nati Vanadía, Daniela Villalba y Oscar Zamora.

La función se realizará el viernes 10 de diciembre, a las 21, en la Sala María Guerrero del Teatro Cervantes (avenida Córdoba 1155).


»» CICLO CONFRATERNIDADES

• La Muestra Artística Anual del Centro Espacio, en la que participan niños con capacidades especiales, se realizará el jueves 9 y el viernes 17, a las 14, con entrada gratuita, en Espacio Tucumán.

• La pieza “Alicia en el país de la maravilla” será interpretada por el grupo teatral ADISA (Artistas Discapacitados Argentinos), con dirección general de Adrián Lazz. La función se realizará el miércoles 15, a las 17. 30, con entrada gratuita, en Espacio Tucumán.


Los esperamos,
Mercedes Viegas
Coordinadora de Cultura
Gobierno de Tucumán en Buenos Aires

domingo, 28 de noviembre de 2010

Premio Imagen Fundación Federico Jorge Klemm - Isologotipo -

Ganadores
Primer premio PAULA PETRONI
Segundo premio PATRICIO CHAVES

                                                        Ricardo Blanco junto a los ganadores

seleccionados

SEBASTIÁN RODRÍGUEZ / LEANDRO AIZENBERG / CAROLINA NEGRI / PATRICIO CHAVES / LEONARDO CALLEGARI  / LAURA TALLARICO / PAULA PETRONI / SEBASTIÁN GALLO / ESTUDIOMÍNIMO

Jurado de selección y premios
RICARDO BLANCO / EDGARDO GIMENEZ / ENRIQUE LONGINOTTI / MATILDE MARIN





miércoles, 24 de noviembre de 2010

Presentación de la publicación Cabildo Abierto del Arte.

 En su sexta edición, la Semana del Arte Rosario se suma a los festejos del Bicentenario y se desdobla en dos etapas. La primera parte, que tuvo lugar en mayo de este año, consistió en la convocatoria a un histórico Cabildo Abierto del Arte, en el cual participaron y disertaron referentes de las distintas escenas artísticas a nivel nacional, conformando así una instantánea del estado actual del arte en nuestro país. En su segunda etapa, dada la calidad de las ponencias presentadas, se decide plasmarlas en una publicación que iniciará una nueva colección de las Ediciones Castagnino+macro dedicada a la teoría y crítica del arte.



Es así que, como parte fundamental de esta 6SAR/10, se presenta la publicación sobre el Cabildo Abierto del Arte, edición histórica que rescata todas las disertaciones que se dictaron durante el congreso, constituyendo un documento único que brinda un panorama de las diferentes miradas actuales sobre el campo artístico nacional, contadas en palabras de referentes y protagonistas indiscutibles.



El acto de presentación se realizaró en el tradicional Bar El Cairo el viernes 19 de noviembre de 2010 con la presencia de autoridades provinciales, municipales, directivos de instituciones y miembros de la comunidad artística.. También estuvieron presentes distintos representantes de las localidades santafesinas participantes de las anteriores ediciones de Semana del Arte que, a su vez, relatan sus experiencias en un capítulo especial de esta publicación.



Asimismo, la Directora del Museo Castagnino+macro junto al comité editorial anunciaron públicamente los nuevos lineamientos a implementarse durante el año 2011, respecto a la colección y al lanzamiento de nuevas propuestas editoriales.

Los que interesados podrán acceder a la versión digital de la publicación en el sitio web de Semana de Arte. http://www.semanadelarte.org.ar/


 

 

domingo, 21 de noviembre de 2010

PROGRAMA ART BOOMERANG PROGRAMA FEDERAL PARA LAS ARTES

PROGRAMA ART BOOMERANG PROGRAMA FEDERAL PARA LAS ARTES


Curador
Arq. Daniel R. Fischer
Tel 03722-423221
Cel.03722-15331616


ART BOOMERANG: UNA PROPUESTA ACADÉMICA Y FEDERAL

Cuando el arquitecto y curador Daniel Fischer presenta su nuevo proyecto, lo primero que resalta es la necesidad de la profesionalización del arte en la región. Es por esto que el coaching “Art Boomerang” que él coordina y presenta en estos días por el noreste del país, se inscribe en esas líneas de análisis, crítica, diálogo y producción de arte contemporáneo con contenido académico.

La creciente trayectoria de este joven chaqueño lo ha llevado a recorrer distintas facetas relacionadas con el mundo del arte en la piel del curador, artista y gestor, trasladándose a lugares como el Reino Unido o a través de becas financiadas por la Oficina Cultural de la Embajada de España, Fundación Volpe, Fundación Antorchas, entre otras. Mediante esa mirada global de la concepción artística él expresa: “Al comenzar a trabajar en grandes eventos sentí que la actividad está muy poco profesionalizada en el país. Noté que los artistas en Argentina no logran alcanzar los estándares o performance que tienen en Europa y creo que esto se debe a los modos de producción y los sistemas de trabajos que implementan”, explicó.

Frente a esta situación, el arquitecto propone con “Art Boomerang” favorecer la formación y la producción, así como el análisis crítico de las corrientes artísticas actuales, consolidando y produciendo nuevos mapas y miradas en la cultura. En esta línea, el proyecto prevé dar soporte y visibilidad a artistas de todo el país a través de vínculos y redes entre críticos, artistas, curadores, Instituciones y espacios expositivos.

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CORRIENTES Art Boomerang - Programa Federal Para Las Artes

Recordamos los requisitos ENVIADOS A
corrientes.artboomerang@gmail.com
CV, Datos personales
Carta de porque desea participar en el programa.
10 imágenes de su trabajo u obras realizadas (de distintos períodos o de lo que este generando)

VIDEOS
Clikea aquí para ver los videos de presentación
Programa Art Boomerang video audio
Para mayor información sobre el Programa puede comunicarse
de Lunes aViernes de 9 a 13 y de 17 a 20, a:

*Coordinacion y Asistencia vía mailing:
Prof. Ana María Goycoechea
Gestora Cultural
Teléfono: 03722 - 1540-7178
corrientes.artboomerang@gmail.com

Coordinadora de artes Visuales
Fernanda Toccalino
artesvisualescorrientes@gmail.com
Teléfono: 03783 - 422786


Proyecto Federal para las Artes - Corrientes Art Boomerang
Auspicia: Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes.
Acompaña: Asociación Adapthes


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FORMOSA Art Boomerang - Programa Federal para las Artes

CONVOCATORIA ABIERTA HASTA EL 15 DE NOVIEMBRE PARA FORMOSA
Clikea aquí
Formosa Art Boomerang
formosa.artboomerang@gmail.com


VIDEOS
Clikea aquí para ver los videos de presentación
Programa Art Boomerang video
http://www.youtube.com/watch?v=MwDIutRMHYY

Formosa Art Boomerang video
http://www.youtube.com/watch?v=6dajAMkrK00


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LOS ANDES, NEUQUÉN. - ART BOOMERANG Programa Federal para las artes.

Con el auspicio de la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de San Martín De Los Andes se informa que Neuquén formará parte del Programa Federal para las Artes “Art Boomerang”, para lo cual se convoca a artistas visuales de Neuquén y áreas de influencia, a presentarse a la convocatoria para participar del mismo.

El Programa está destinado a perfeccionar, articular y difundir la obra de los artistas en su contexto local y en otros territorios. Asimismo generar redes institucionales que permitan constituir un soporte específico para el desarrollo de las artes visuales.

Se desarrollarán cinco encuentros de pensamiento que impulsen el desarrollo de obras y el análisis crítico de las producciones; una posterior exposición local, y una exposición en otra provincia para la promoción de los artistas, coordinada por el curador Arq. Daniel Fischer.

El inicio de este programa en Neuquén, se llevará a cabo en el mes de Octubre.

Hasta el 15 de Octubre de 2010 estará abierta la inscripción para participar del programa Neuquén Art Boomerang.

Los interesados pueden solicitar las bases y condiciones a neuquen.artbooemrang@gmail.com, o comunicarse con la coordinadora Paula Giménez Zapiola 02944-15569310 de 9 a 12

ART BOOMERANG: UNA PROPUESTA ACADÉMICA Y FEDERAL

Cuando el arquitecto y curador Daniel Fischer presenta su nuevo proyecto, lo primero que resalta es la necesidad de la profesionalización del arte en la región. Es por esto que el coaching “Art Boomerang” que él coordina y presenta en estos días por el noreste del país, se inscribe en esas líneas de análisis, crítica, diálogo y producción de arte contemporáneo con contenido académico.

La creciente trayectoria de este joven chaqueño lo ha llevado a recorrer distintas facetas relacionadas con el mundo del arte en la piel del curador, artista y gestor, trasladándose a lugares como el Reino Unido o a través de becas financiadas por la Oficina Cultural de la Embajada de España, Fundación Volpe, Fundación Antorchas, entre otras. Mediante esa mirada global de la concepción artística él expresa: “Al comenzar a trabajar en grandes eventos sentí que la actividad está muy poco profesionalizada en el país. Noté que los artistas en Argentina no logran alcanzar los estándares o performance que tienen en Europa y creo que esto se debe a los modos de producción y los sistemas de trabajos que implementan”, explicó.

Frente a esta situación, el arquitecto propone con “Art Boomerang” favorecer la formación y la producción, así como el análisis crítico de las corrientes artísticas actuales, consolidando y produciendo nuevos mapas y miradas en la cultura. En esta línea, el proyecto prevé dar soporte y visibilidad a artistas de todo el país a través de vínculos y redes entre críticos, artistas, curadores, Instituciones y espacios expositivos.



SUMANDO TERRITORIOS

De esta manera, dando continuidad a la idea de expansión en el país y después de que el programa se implementara con éxito en Bariloche, La provincia de Neuquén en San Martín de los Andes, es la segunda provincia de la región patagónica que recibe la convocatoria para participar del proyecto. La misma finalizará el 20 de octubre, plazo en el que se seleccionará un limitado grupo de artistas que realizarán las diversas etapas que propone este programa federal para las artes.

El ciclo plantea trabajar durante un período extenso sobre el artista y el objeto artístico personal y colectivo. Para ello, se convoca a todas aquellas personas relacionadas con cualquier disciplina que se inscriba dentro de las artes visuales. Los encuentros serán bimestrales, repartidos en una primera etapa que consiste en el entrenamiento artístico, una segunda donde se realizará una muestra colectiva de los trabajos realizados en los encuentros y finalmente la tercera etapa donde se intercambiarán exposiciones entre las regiones que participen del programa.

En San Martín de los Andes, las actividades cuentan con Auspicio de la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de San Martín de los Andes y la coordinación de Paula Giménez Zapiola. En total, el ciclo tendrá una duración de 125 horas reloj, distribuidas en cinco encuentros de tres días que se iniciarán en noviembre y finalizarán a mediados del 2011. Las personas interesadas en responder a la convocatoria deben comunicarse a la dirección de e-mail: neuquen.artboomerang@gmail.com, donde se brindarán los detalles necesarios.



DESPLAZAMIENTO CONSTANTE

Respecto a la denominación que recibe este proyecto, Fischer destacó que “la idea del boomerang nace porque el método consiste en generar un ida y vuelta en el diálogo entre artistas e instituciones propiciando la formación, que a la vez regrese información cruzada a todos los que son atravesados en cada provincia, buscando de esta manera polinizar la mirada en cada persona”. En este sentido, ya están en marcha las gestiones con distintos organismos para implementar el programa en Resistencia, Corrientes, Formosa y Misiones.

La incorporación de las distintas provincias “sirve para quebrar paradigmas y entender cómo funcionan ciertas idiosincrasias que se imprimen en la obra”, concluye Fischer. Finalmente, el coach de Art Boomerang detalla: “Hay muchos proyectos de este tipo, pero con este en particular intentamos tener una mirada global que apunta a las subjetividades, con la premisa de interactuar entre todas las partes que hacen al mundo del arte”.


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Chaco Art Boomerang - En Resistencia Chaco

Organiza la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura de la Universidad Nacional del Nordeste
Comunicamos que ya está abierta la Convocatoria para participar del
Programa Art Boomerang - Programa Federal para las Artes En Resistencia Chaco.

Recuerde que la convocatoria Chaco Art Boomerang estará abierta
Hasta el 20 de octubre.
También al pie encontrará videos institucionales del programa.
Si desea recibir nuestras bases y condiciones para Chaco Art Boomerang escribanos a esta casilla chaco.artboomerang@gmail.com y enviaremos la información para que pueda ud presentarse.
Proyecto Federal para las Artes
Organiza la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura de la Universidad Nacional del Nordeste

JOSE LUIS TUÑÓN: “EL VALOR DEL ARTE” .

SEMINARIO “EL VALOR DEL ARTE”

TALLER DE ARTE DE RADA TILLY (CHUBUT)

ULTIMO ENCUENTRO
JOSE LUIS TUÑÓN*
joseluistunon.blogspot.com
http://boladenieve.org.ar/node/8014


¿Qué valor se le pide al arte? Tratándose del último encuentro hay que decirlo ya: es un valor raro que nunca encuentra su medida. Un valor del que podría decirse que no vale nada. ¿Pero como? ¿Si cada tanto se venden unos cuadros a precios excepcionales? Eso mismo: excepcionales. Subrayan la excepción, que es lo que es capaz de ser reducido a una medida común. Esas cifras que rozan lo gratuito, nunca se sabe bien en que se apoyan. A veces parece que fuera la calidad de la obra, otras, la trayectoria del artista o su genialidad, pero no son sino los datos necesarios para que esa operación no caiga en el absurdo más absoluto. Para evitarlo se erige ese aparato de valorar del que hablamos al comienzo del seminario. Aparato hecho de museos, galerías, críticos y curadores que mantienen el valor de las obras, con muestras antológicas, descubrimientos, relecturas, u homenajes a los clásicos. Así se arma esa certeza en el valor que llamamos historia del arte.

Se busca sostener ese valor - paradójico - que tiene como función impedir que su valor sea fijado, manteniendo abierta su dimensión. De otro modo todo el sistema quedaría fijo, colapsando los intercambios que se apoyan en él. Es decir, casi todos. El comercio se apoyaría en la noción de mantenimiento y reemplazararíamos las cosas cuando ya no cumplan con las funciones - utilitarias - para las que fueron creadas. Los que se apoyan en la función de la novedad como valor, estarían furiosos y decepcionados y habría que redefinir las metas, el progreso y hasta la misma noción de cambio que se apoya por entero en la dicotomía viejo/nuevo.

¿Y por que alguien querría desprenderse de un bien que aprecia mucho, o que aún le resulta útil? Respuesta: porque hay otro que le gusta más. El gusto es una categoría que se desprende del uso, que es una dimensión que puede generalizarse o del aprecio, que es una variable subjetiva, propia de cada cual. Y sobre el gusto, como se dice, no hay nada escrito. No puede fijarse nada. Se desliza en una dirección que en otros tiempos abría el arte. Hoy son los llamados medios masivos de comunicación. Subrayando los dos términos: masivos y comunicación. En lo masivo se abren brechas al gusto, espontáneas, brutales incluso. Y la comunicación las revela y comunica. Ahí vigila ese género periodístico que se alimenta de la apetencia por la miseria.

Por aquí llegamos a una de las impases del siglo XX y que alimentan la queja que estudiamos. La polémica entre el arte que procuraba refinar el gusto, poniendo a salvo su valor y el arte que buscaba el suyo propagándose a la mayor cantidad de gentes.

Y no es la única contradicción, hay otras tan fundantes como esta: la que buscó establecer el valor recortándolo como el gusto propio de la nación. Y para ello promocionó un arte que enfatizara los valores que convenían a ese gusto. La identidad por ejemplo. Pero, y por aca sigue la paradoja, para ello se debió recurrir a formas que no eran nacionales, eran universales, aunque una nación era considerada valiosa solo si podía constituirse con ellos. Paradoja: lo universal y lo local, otro de los ejes que hemos recorrido en estos encuentros.

Y mas: por ejemplo, la que procura definir ese valor nacional como cultura, es decir: como gusto culto, a la vez que distingue lo inculto. Ese valor nacional y culto se opone a lo nacional inculto. La barbarie Sarmientina. Barbarie recuperada luego como valor popular, por los populismos, que no necesitaron de los artistas cultos para definir sus gustos. Y sobrevolando por encima de todo esto, el mercado, que gira en su interminable recambio llevado de las narices del gusto, un gusto modelado de maneras absolutamente diversas. Porque una vez rotas las formas mayores del gusto, este se dispersó en un proceso demencial donde las formas se reemplazan unas a otras en todas direcciones. De lo refinado a lo vulgar, de lo exclusivo a lo masivo, de lo intimo a lo publico, de púdico a lo obsceno, de lo honesto a lo corrompido. Cualquiera de estas variables puede ser combinada en la formula del gusto que busca desesperadamente mantener abierto ese valor paradójico.

El arte ya no alcanza para conducir este proceso, ni el nacional, ni el local, ni siquiera el universal que, ante la pulsión desatada, es insuficiente. Los mismos medios masivos de la dudosa comunicación, son capaces de mantener abierta la brecha de la curiosidad y la apetencia. Solemos prender el televisor esperando la próxima burrada que será puesta en cámara por el inescrupuloso de turno. Y luego no se, tal vez, el regreso a los gustos pastoriles, como anhelan los milenarios. O al medioevo incomunicado, como pronostican los apocalípticos. Un mercado universal estabilizado por una democracia liberal - también universal - ya es muy difícil de creer. Especialmente por los que buscan la renovación del gusto por las armas y los narcóticos, para quienes el valor es un asunto resuelto.

¡¿Pero que tiene esto que ver con el valor del arte?! Tiene.. tiene, porque recuerdo que, la queja que dio lugar a este seminario, decía que nadie valoraba nada (pueden ver el número 371 de la revista Ñ, en la sección de cartas de lector hay una trascripción literal de la queja) y que el papel del arte y del artista esta vacilante. Y es cierto. Pese a las cifras de los museos. Pero no es pesimismo, es solo revisión de su papel. Su potencial se mantiene. Sea en el espectáculo, donde aún el arte es capaz de convocar muchedumbres, o en el ámbito de lo íntimo, o de lo comunitario, o de lo familiar, o de lo que sea. El papel del arte, y su valor están siendo redefinidos. Y no es que esté mal ni bien, ocurre, y cuanto primero lo aceptemos, más fácil nos resultará el cambio.



*José Luis Tuñón
joseluistunon@gmail.com.ar
Mi nombre es José Luís Tuñón y nací en Río Gallegos en 1955. Vivo en Comodoro Rivadavia desde 1984 donde trabajo como artista y psicoanalista. Mi formación inicial la hice en La Plata en ambas disciplinas. Entonces, estas dos prácticas estaban muy distanciadas, hoy son dos modos que me permiten entender la Cultura como el campo discursivo que modela los modos de goce.

Como antecedentes cito las diferentes oportunidades en que la Fundación Antorchas apoyó mi tarea. Y como un punto de inflexión, mi participación en las Jornadas de Critica y Arte Contemporáneo en General Roca. Expongo individualmente en forma regular, pero más frecuentemente en muestras temáticas. Obtuve algunos premios que a veces considero importantes y otras olvidables. Me entusiasma la reflexión crítica sobre el arte por lo que escribo artículos o charlas, la mayoría de las cuales permanece inédita.

La llamada inutilidad del arte me molesta, lo que me impulsa a hacer intervenciones comunitarias que valoro especialmente. La necesidad de sostener la práctica entre varios me ha llevado a integrar organizaciones más o menos formalizadas: los Siete de Canto, junta de amigos dedicada al apoyo y el afecto. La Asociación Cultural EL PUERTO, cuya labor instaló en la agenda ciudadana - edificio incluido - el Centro Cultural Comodoro. Y también asumí funciones como Subsecretario de Cultura en el período 2004/2007.

sábado, 20 de noviembre de 2010

Pablo Noce y Paula Cecchi en la RCA Secret que se lleva a cabo en el Royal College of Art de Londres.


El Royal College of art de Londres todos los años organiza una muestra en la que participan los recientes egresados de la institución junto con artistas de muy muy alto renombre internacional como el alemán Richter, Paula Rego, Anish Kapoor, Manolo Blahnik, Alex Katz, Peter Doig, Yoko Ono, Tracey Emin, Grayson Perry, Jake Chapman, Olafur Eliasson, Yinka Shonibare, Sir Peter Blake, John Baldessari, por dar algunos ejemplos entre los muchos artistas y diseñadores que aportan. Todos los artistas hacen obras de formato postal y las donan al RCA.

El RCA hace una muestra con todas las obras sin que se sepa el nombre del artista (están firmadas en el reverso) y luego las vende todas a 45 pounds.

La muestra termina el 19 de noviembre y el 20 es la venta. Es un gran suceso todos los años en Londres y la gente hace colas para poder comprar (incluso duermen en carpas los días anteriores)
Las obras están publicadas y mañana 20 de noviembre se sabrán los nombres luego de la venta!!
Aquí va la página donde pueden descubrirnos!!!
http://dams.rca.ac.uk/res/sites/RCA_Secret/

Videito en la BBC
http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-11763755

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Paula Cecchi
http://www.paulacecchi.com/
Pablo Noce
http://pablonoce.com.ar/

domingo, 31 de octubre de 2010

Manifesta 8, la Bienal europea de arte contemporáneo

Del 9 de octubre de 2010 al 9 de enero de 2011.


Sitio Oficial
www.manifesta8.es / http://www.manifesta.org/


Nota relacionadas
Ensalada de insolencia creativapor PABLO LEÓN para El País
ver nota >>>>

El Cuartel de Artillería de Murcia, escenario de Manifesta 8- ILYA RABINOVICH


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Estructura de la bienal
Durante 100 días, Manifesta 8 tendrá lugar en las ciudades de Murcia y Cartagena en edificios históricos, museos, espacios no convencionales y varios canales de medios de comunicación. Manifesta 8 está dirigido por tres colectivos curatoriales independientes, cada uno de los cuales desarrollará un proyecto propio como contribución curatorial. Los colectivos son ACAF (Alexandria Contemporary Arts Forum), CPS (Chamber of Public Secrets) y tranzit.org .

ACAF - Alexandria Contemporary Arts Forum, se plantea una pregunta: ¿Cómo puede cualquier proyecto artístico tocar auténticamente la sofisticada y azarosa maraña de la complejidad de la vida? Como respuesta proponen OVERSCORE (Tachadura), un proyecto polifacético que mantiene su coherencia por la lógica de una interfaz creada especialmente para ello y llamada The Theory of Applied Enigmatics (La teoría de la enigmática aplicada).

Comisario: Bassam El Baroni / Comisario asociado: Jeremy Beaudry / Asistente de comisariado: Yolanda Riquelme García.

Artistas: The Action Mill / Gonzalo Ballester / Lene Berg / Michael Paul Britto / Pablo Bronstein / Ergin Çavuşoğlu / Common Culture / Céline Condorelli / Willie Doherty / Juan Downey / Sherif El-Azma / Alfonso Escudero / Simon Fujiwara / Ryan Gander / Melanie Gilligan / Nav Haq / Ann Veronica Janssens / Jeleton / Mahmoud Khaled / Hassan Khan / Irene Lucas & Christoph Euler / Suhail Malik / nOffice / Ana Martínez / Rosell Meseguer / Metahaven / Nástio Mosquito / Charles Mudede / Kenny Muhammad & Adam Carrigan / Lorraine O'Grady / Olivia Plender / Wanda Raimundi-Ortíz / Jasper Rigole / Red 76 / Alexandre Singh / Jean-Marc Superville Sovak / Take to the Sea / Mariusz Tarkawian.

CPS - Chamber of Public Secrets. A través del uso crítico de la producción de medios de comunicación, realización de documentales, investigación artística y periodismo estético, el proyecto curatorial de CPS, ¿THE REST IS HISTORY? (¿El resto es historia?, ocupa y se cuestiona las estructuras que definen la realidad hoy en día, así como de su historia.

Equipo curatorial: Khaled Ramadan & Alfredo Cramerotti / Asistente de comisariado: Rian Lozano de la Pola.

Artistas: AGM / Mounira Al Solh / Abed Anouti / Eşref Armağan / The ARTS ASSEMBLY / Michael Baers / Ghassan Ben Jeddou / Brumaria / Filipa César / Danilo Correale / Anders Eiebakke / Aida Eltorie (con Fateen Abdel Wahab, Dalia Neis, Sergio Leone, Bassem Yousri, Naiza Khan, Pauline M'Barek, Jan Ijäs, Aissa H. Deebi, Ghamkin Saleh, Madeline Djerejian, Yto Barrada) / Marcelo Expósito & Verónica Iglesia / Thierry Geoffroy-Colonel / Laurent Grasso / Khaled Hafez / Ralf Homann / Erlea Maneros Zabala / n.e.w.s.: Renée Ridgway & Rick van Amersfoort / Ángel Nevarez & Valerie Tevere / Fay Nicolson (en colaboración con Rasheed Araeen, Mark Ashurst, Katerina Gregos, John M. Kennedy , Huda Smitshuijzen, Alex Vesudevan) / Nada Prlja / Ariel Reichman / María Ruido / David Rych / Nikolaus Schletterer / Michael Takeo Magruder / Stefanos Tsivopoulos / Wooloo (en colaboración con Gema Alava, Helidon Gjergji, Pedro Guirao, Clarinda Mac Low, Matthias Neumann) / Raed Yassin.

tranzit.org . Si preguntamos sobre las convenciones de la exposición colectiva, CONSTITUTION FOR TEMPORARY DISPLAY (Constitución para una exposición temporal) de tranzit.org es el resultado de un pensamiento colectivo sobre el potencial para un espacio auto constituido, modelado por las condiciones estéticas, sociales y políticas; un espacio donde artistas y comisarios abren su trabajo a la reflexión, imaginación y reelaboración.

Equipo curatorial: Vít Havránek, Zbyněk Baladrán, Dóra Hegyi, Boris Ondreička, Georg Schöllhammer / Asistente de comisariado: Anna Pahissa Deulofeu.

Artistas: Basma Alsharif / Babi Badalov / Neïl Beloufa / Erick Beltrán / Igor & Ivan Buharov / Banu Cennetoğlu & Shiri Zinn / Boris Charmatz / Loulou Cherinet / Heman Chong / Kajsa Dahlberg / Cristina David / Stephan Dillemuth / Carla Filipe / Pedro G. Romero-Archivo F.X. / Alexandra Galkina / Karl Holmqvist / Sung Hwan Kim / Adela Jušić / Mathieu Kleyebe Abonnenc & Sarah Maldoror / Darius Mikšys / The Otolith Group / Bouchra Ouizguen / Emily Roysdon / Ruti Sela / Catarina Simão / Tomáš Vaněk / Martin Vongrej / Tris Vonna-Michell / Tanja Widmann.

Educación: Manifesta 8 presta especial atención a las actividades educativas. Se ha creado un programa especial de mediación en arte para investigar y reflexionar junto con nuestros visitantes sobre las obras y los conceptos que se presentan en Manifesta 8. Durante las horas de apertura se realizaran visitas guiadas en español, inglés, árabe, francés, alemán e italiano, al igual que un abanico de proyectos especiales, material educativo y actividades para escuelas y estudiantes de arte. www.manifesta8.es/medular .

Tucumán en Buenos Aires. Juliet Ruiz en Buenos Aires Photo y mucho más

OCTUBRE
Buenos Aires Photo


La “fotografía veloz” de Juliet Ruiz en la 6° edición de Buenos Aires Photo

Vertiginosa y audaz, la obra de la artista tucumana Juliet Ruiz podrá verse en la feria Buenos Aires Photo, que permanecerá abierta del 28 al 31 de este mes en el Palais de Glace.

                                                Stand de la productora de arte Rolf Art
Ruiz exhibirá la serie Jardín Oculto, una producción de foto-grabado en movimiento que juega con la imagen que a gran velocidad logra capturar la lente de una cámara. Aunque ese es sólo el comienzo de su trabajo: luego utiliza la técnica de grabado plasmada en diferentes metales. En su obra, la profesora de arte recupera lugares de la provincia de Tucumán que cree podrían perderse, como casitas de campo, cargaderos de caña y paisajes que año tras año están más urbanizados.

La participación de Ruiz se dará en el marco de la presencia institucional de la productora de arte Rolf Art, que en la sexta edición de Buenos Aires Photo sostendrá la matriz artística del interior del país.

El proyecto de exhibición de Rolf Art consiste en llevar a un escenario de tensión los lenguajes de las artes visuales en la fotografía: fotografía blanco y negro – foto color; fotografía con audio; foto-grabado, y foto-cerámica. Además, presenta el contraste y la conjugación de los formatos grande, medio y pequeño. Además de Ruiz, participan en este proyecto las artistas Ananké Asseff y Celeste Martínez.

Buenos Aires Photo reunirá a más de 30 galerías de siete países de América y Europa. Podrá visitarse del 28 al 31 de octubre, de 13 a 21, en el Palais de Glace (Posadas 1725).


Fundación Lebenshon
Obras de Belén Romero Gunset en la Fundación Lebenshon

Bajo el título Serie PAISAJE A – 3D, Belén Romero Gunset presenta una exposición de pinturas inéditas realizadas a largo de este año.

“Hace cinco años que estoy desarrollando una serie de pinturas donde el paisaje es mi motor de reflexión sobre el mundo. Pinto como reflexión ontológica.

Siento y me inquieta el misterio que encierra cada piedra, nube, árbol, voz, sombra, color. Mi incapacidad de trascenderlos, mi lenguaje limitante.

Pinto paisajes que recuerdo, veo, pienso, construyo e imagino. Otra manera de ser de la realidad que no es visible cotidianamente.”

La muestra se inauguró el martes 19 de octubre, en la Fundación Lebenshon (General Hornos 238).

Espacio Tucumán
Marisa Rossini y Elena Blasco

<<< ver muestra >>>>

“El Idioma de la Pintura” se llama la muestra que las artistas plásticas Marisa Rossini y Elena Blasco presentan este mes en Espacio Tucumán.


Marisa Rossini

Elena Blasco

“Alguien llega, no soy yo, y declara: «Me interesa el idioma en pintura».

Alguien que, sí soy yo, piensa: «me interesa la gestualidad japonesa en pintura»

Alguien que es mi amiga me dice: «la ciudad es la naturaleza», lo leí de Baudelaire.

Entiéndanme: el que habla está impasible, ha permanecido inmóvil durante el desarrollo de su frase, cuidándose de no realizar ningún gesto.

Fíjense: durante el desarrollo de mi pintura no he pretendido dar credibilidad a la Pintura, como lo hicieron aquellos que por un motivo u otro decidieron familiarizarse con las imágenes japonesas y su cultura.

Acuérdome: en mi planimetría, en tu capa de velos. La pintura es lo que nos importa.

Simplemente llega y se anuncia: «me interesa el idioma en pintura».”

“El idioma de la Pintura” podrá visitarse a lo largo del mes de octubre, de 9 a 18, en Espacio Tucumán.

sábado, 30 de octubre de 2010

Los dibujos secretos de Francis Bacon, a través de los ojos de Horacio de Sosa Cordero, amigo íntimo del artista.


“Un día que hará historia” – Así podría definirse la conferencia organizada el pasado 21 de octubre por Industrias Culturales Argentina y la Sindicatura General de la Nación, donde desde hace una semana se exhiben cuarenta de los dibujos extraordinarios de la Colección Cristiano Ravarino, "La Punta del Iceberg" curada por Edward Lucie-Smith y Massimo Scaringella. Dicha colección, cuya autenticidad –ya corroborada– ha estado en tela de juicio durante más de diez años, está formada por dibujos autónomos, intensos y esenciales, verdaderas obras de arte que suponen una reflexión interior, una mirada hacia atrás que realiza sobre sí mismo el propio Francis Bacon, en la que es casi su última etapa.  



Pero lo que hace único este día no es sólo el hecho de que podamos descubrir dibujos casi desconocidos, ni que se esté dando en primicia en Buenos Aires y en toda Latinoamérica. Lo que lo hace único es que los recorrimos a través de los ojos de quien fue uno de los grandes amigos de Bacon, uno de los pocos que el pintor “contaba con los dedos de una mano”… el amigo con quien compartió anécdotas, juergas, arte, malhumores, vida e, incluso, el amigo a quien llamaron para identificar su cuerpo ya sin vida, en una noche de 1992, en Madrid. Es, en definitiva, el escritor, pintor y escultor de fama internacional Horacio de Sosa Cordero.

Conversando con Horacio de Sosa Cordero


“Por puro azar, me encontré cara a cara con mi amigo hablándome desde sus trazos, desde una obra desconocida para mí y por fin salió a la luz, que merece está en los mejores museos del mundo para deleite de todos.”, dijo Sosa Cordero. Tras examinar cada uno de ellos, le ofrecimos para dar una charla al respecto, ahondando poco a poco en la obra, la personalidad y la amistad que le unió a Francis Bacon durante cuarenta años. Él es quien nos adentra, a continuación, en la vida de uno de los artistas más geniales  del s. XX. Él –junto con Francis Bacon– fueron quienes hicieron de este día un día “casi histórico”.  

Conversando con Horacio de Sosa Cordero




Usted, Horacio de Sosa Cordero, fue un gran amigo de Francis Bacon –prueba de ello son, los retratos que realizó de usted–. ¿Cómo comenzó esa amistad? ¿Y cómo describiría a Bacon?

A Francis lo conocí en los años 60, cuando era un joven artista y vivía en Londres. Nos presentó un amigo en común, David Sylvester, y así empezó una gran amistad.

¿Cómo era Bacon? Era una persona enigmática, imprevisible, de gran carisma… pero también de gran malhumor –sobre todo cuando se le hacían preguntas que no le gustaban. Por ejemplo, no se le podía hablar de pintura, aunque sí de los grandes a quien admiraba: de Velázquez, de Picasso o de nuestro gran amigo Alberto Giacometti. En fin, era enigmático, insociable, irascible, representaba todos los extremos: podía hacer un escándalo delante de la Reina de Inglaterra o ser un auténtico caballero de un vagabundo. Y, sobre todo, era muy amigo de sus amigos. Ahora que miro este autorretrato tardío suyo, realizado en 1980, recuerdo que una vez le pregunté: “¿Por qué siempre se hace tantos autorretratos, Francis?”. Y él me contestó: “Y… ¿qué quieres que haga? No tengo muchas personas para pintar, no conozco mucha gente. Además, con esta cara de puding-face que tengo… así me sale.”



La atribución de los dibujos de esta muestra de Francis Bacon ha sido objeto de polémica durante más de diez años, sobre todo a raíz de la aceptación general de que “Bacon sólo pintaba, no dibujaba”. ¿Qué opina al respecto?

Primero de todo, no se trata de una opinión. Y no puedo hablar de “atribuirle” los dibujos a Bacon, puesto que una “atribución” lleva implícito que uno no está del todo seguro. Y aquí –y esto es un hecho– estamos ante auténticos dibujos de Bacon , y eso no es discutible, como tampoco es discutible el hecho de que él sí dibujaba.

La gran confusión sobre sus dibujos la creó un artista, Michael Ayrton que escribió una nota en una revista Burlington Review of Art, en la cual señala que “Bacon no sabía dibujar”., esto lo dijo un crítico, un artista mediocre. Por lo cual, un día, Bacon se encuentra con este artista por la calle y, muy molesto, le increpa, diciéndole: “Y usted qué sabe si yo dibujo?”.

Por supuesto que dibujaba, solo que la mayoría de las veces quedaron guardados en carpetas (no podía enseñarlos por todo un compromiso comercial que tenía con cierta galerías), o los rompía y dejaba abandonados en su “burdélico” atelier de Londres. Su atelier: ese lugar que tuve el privilegio de frecuentar casi a diario, puesto que la gente que lo visitaba se podía contar sólo con los dedos de una mano.

Volviendo a sus dibujos, Francis Bacon realiza más de 300, que podríamos llamar “dibujos secretos” de Francis Bacon, como también existen los “dibujos secretos” de Leonardo Da Vinci, de Miguel Ángel Buonarotti, o de Caravaggio. Y son dibujos que regala a sus amigos y a sus amantes. Y Ravarino, en este caso, es el depositario de todos estos dibujos que Bacon dibujaba, sea en su tallar en Londres o en Bolonia, Venecia o donde fuera, en todos esos viajes que realizó a Italia.

En definitiva, es todo un honor poder contemplar esta Colección de Cristiano Ravarino, estos “dibujos secretos” suyos. Se trata de una muestra que podría estar en cualquier museo internacional, como en el Metropolitan Museum, la Tate Gallery o el Louvre. Pero hoy está aquí, en Buenos Aires, convirtiéndose en toda una primicia para América Latina.



¿Resaltaría alguno de los dibujos dentro de la Colección?

Primero de todo, habría que decir que son dibujos repentistas y de gran rapidez de ejecución, y donde se aprecia una reflexión dentro de sus obras, una vuelta a sus temas constantes: los autorretratos y retratos, las Crucifixiones, los Papas… De hecho, la representación del Papa Inocencio X, después de Velázquez, es una de las constantes dentro de la obra de Francis Bacon, datándose su primer cuadro al respecto de 1947. Este dibujo en particular, realizado entre los años 70-80, es una obra magistral donde se pueden ver todas las consecuencias de su obra pictórica anterior, como se puede apreciar en el resto de la colección: el carácter nervioso de sus líneas, las deformaciones, las composiciones simples, sus atmósferas, la insinuación… Esto me recuerda cuando le preguntaba por su pintura, a lo que él me contestaba: “Horacio, mi pintura consiste, antes que nada, en un juego. Y en el azar. Y en la pura intuición. El juego, y la casualidad, y la forma de capturar la apariencia con un monto de sensaciones”. Palabras de Bacon.



Podríamos decir que la obra de Bacon estaba inmersa en sentimientos irracionales, en fuerzas contenidas, en intuición, en “fatalidad”, quizás. Pero… ¿y su vida?

Francis Bacon estuvo siempre rodeado de la fatalidad, como él decía. Todos sus grandes amigos y sus amantes, iban muriendo, uno tras otro. Y, así, se iba quedando, día tras día, año tras año, solo. Por eso, en su vida enigmática, él siempre dijo “Estoy rodeado de muerte”. soy uno de los pocos amigo de Bacon que quedan con vida.

ÉL amaba la vida, el casino, las tertulias, los buenos restaurantes, la bebida, las juergas, los bares… Recuerdo, por ejemplo, el primer viaje que hizo a Madrid, que lo hizo conmigo. “Horacio, llévame a España”. Y allá que fuimos, porque le encantaban las corridas de toros. Entonces, él estaba en Londres, yo en París, y nos encontramos directamente en Madrid. A partir de entonces tomaba el avión y viajaba muchas veces a Madrid, aprovechando siempre para visitar el Prado y ver a sus pintores favoritos: Goya, Velázquez y Picasso, en su último viaje, en el año 92, fue a Madrid junto con su amigo John Edward para asistir a una extraordinaria exposición de Velázquez. Pero tuvo un ataque cardiaco y lo internaron en una clínica... Y él, que nunca fue practicante ni pisó una iglesia, lo pusieron en la clínica al cuidado de dos monjas…. Y bueno, ahí fallece. John Edward me llamó por teléfono a París, y viajé a Madrid para identificar el cuerpo y arreglar todas esas cosas de las que hay que ocuparse en esas circunstancias, tan desagradable y triste, siendo un amigo.



¿Cómo calificaría esta colección de dibujos de Bacon? ¿Por qué es tan importante?

Considero que estos dibujos son de importancia trascendental para el arte y que van a abrir nuevos caminos a los jóvenes artistas. No solamente son importantes por la calidad y ejecución, sino porque marcan el último período de Francis Bacon, en el cual él realiza los dibujos con gran pensamiento y entereza marcando toda su obra realizada anterior. Voy a decir algunas palabras de Bacon, porque para Bacon la pintura –o el dibujo, que lo realizó– era un juego. Voy a responderle con estas, palabras de Francis: “Todo el arte es ahora una especie de juego en el que el hombre se distrae. Y es bueno decir que siempre fue así: absolutamente un juego. Yo pienso que, en ese sentido, las cosas han cambiado, y lo que será realmente fascinante es que este juego va a ser más difícil para el artista, pues tendrá que profundizar más aún el juego para sacar de él algo bueno”. Palabras de Bacon, que son una gran enseñanza para los nuevos artistas y para la aventura del arte, del siglo XXI

Horacio de Sosa Cordero
Primavera del 2010

sábado, 16 de octubre de 2010

CICLO ARTE LATINOAMERICANO: Arte y Activismo en Argentina

Arte y Activismo en Argentina. Mesa redonda en la Universidad Europea de Madrid (Campus de Villaviciosa de Odón, Edifico A, Salón de Grados).
Fecha: 25 de octubre de 2010. De 12,30 h. a 14,30 h.

Participantes:
Dña. Carolina Golder, artista visual, miembro del Grupo de Arte Callejero (GAC) de Buenos Aires y profesora del Instituto Universitario Nacional de Arte de esta ciudad (IUNA).

Dña. Liliana di Negro, artista visual, miembro del colectivo Urbomaquia (artistas sin red) y profesora de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC)

D. Leo Ramos, arquitecto y gestor cultural del Museo de Medios de Comunicación de Resistencia.

La situación del arte en Argentina es sustancialmente diferente a la que vivimos en España y allí las implicaciones de artistas y arquitectos con la defensa de los derechos humanos y con la sociedad civil tiene un grado de implicación muy superior al que estamos acostumbrados en Europa.

Los tres invitados, que expondrán sus planteamientos y mostrarán sus trabajos más emblemáticos, han colaborado en la fase latinoamericana del proyecto de investigación Interacciones (post) Electorales, impulsado por la Universidad Europea de Madrid y dirigido por el Dr. D. Joaquín Ivars, director del Área de Arte y Diseño de esta Universidad. Se encuentran en España para participar en la Jornadas Red Global, para la participación ciudadana, organizadas por la Sala Parpalló de la Diputación de Valencia, y en el proyecto Arte, cultura e impostura que Domingo Mestre, también profesor de la Universidad Europea de Madrid, presentará ese mismo día en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Alicia Candiani y Andrea Juan en la 4 Bienal Internacional de Arte de Beijing

En el Museo Nacional de Artes de China inauguró el 20 de Setiembre la 4 Bienal Internacional de Arte de Beijing, en esta edición el tema fue Medio Ambiente, Arte y Hombre. El envío Argentino estuvo compuesto por Alicia Candiani y Andrea Juan con obra digital y fotografía.

                                                     Andrea Juan y Alicia Candiani  en Beijing.
La exhibición cuenta con obras de más de 500 artistas de los 86 países participantes y Andrea Juan recibe el Premio de la Bienal por la excelencia de la obra.





Expo Shanghai 2010
Desde el 2 de octubre Andrea Juan presenta la muestra Proyecto Antártida 2005/2010 en el Pabellón Argentino de la Expo Shanghai 2010 que podrá visitarse hasta el cierre de la Expo el 31 de Octubre.


La exhibición está compuesta por diferentes series de fotografías de 100 x 150 cm llevadas a cabo a través de performances y video instalaciones en la Antártida entre el año 2005 y el 2010. El proyecto se basa en las investigaciones sobre el cambio climático realizadas por científicos de la Dirección Nacional del Antártico.

Proyecto Antártida en Beijing.
La muestra, que tiene carácter itinerante, se presentará el 22 de Octubre (en paralelo a la Expo), en el National Center for the Performing Arts, Beijing. Luego se exhibirá, en la National Library y la UIBE University de Beijing hasta mediados del 2011.


Muestra Realidad y utopía 200 años de arte argentino: una visión desde el presente

La muestra Realidad y utopía 200 años de arte argentino: una visión desde el presente, curada por Diana Wechsler, estará abierta al público hasta el 14 de noviembre de 2010 en la

la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste sede Pariser Platz), frente a la emblemática Puerta de Brandeburgo.
Obras de más de 70 artistas modernos y contemporáneo argentinos.

Integran la exposición, entre otros, obras de los siguientes artistas argentinos: Roberto Aizenberg, Carlos Alonso, Luis Fernando Benedit, Antonio Berni, Oscar Bony, Horacio Coppola, Víctor Cúnsulo, Ernesto Deira, Juan Carlos Distéfano, Juan Doffo, Hernán Dompé, Diana Dowek, Ana Eckell, Leonardo Erlich, Tomás Espina, Sara Facio, Fernando Fader, León Ferrari, Lucio Fontana, Raquel Forner, Leónidas Gambartes, Víctor Gómez, Sebastián Gordín, Carlos Gorriarena, Víctor Grippo, Alfredo Guttero, Miguel Harte, Alberto Heredia, Alfredo Hlito, Enio Lommi, Andrea Juan, Gyula Kosice, Guillermo Kuitca, Fortunato Lacámera, Raúl Lozza, Leonel Luna, Jorge Macchi, Rómulo Macció, Tomás Maldonado, Martín Malharro, Matilde Marín, Benito Quinquela Martín, Marta Minujín, Adolfo Nigro, Charly Nijensohn, Luis Felipe Noé, Daniel Ontiveros, Onofrio Pacenza, Esteban Pastorino, César Pasternosto, Teresa Pereda, Diego Perrota, Emilio Pettoruti, Enrique Policastro, Marcela Pombo, Liliana Porter, Juan Del Prete, Alejandro Puente, RES, Silvia Rivas, Josefina Robirosa, Juan Carlos Romero, Miguel Rothschild, Graciela Sacco, Daniel Santoro, Tomás Saraceno, Mariano Sardón, Eduardo Sívori, Xul Solar, Lino Enea Spilimbergo, Eduardo Stupía, Juan Travnik, Carlos Trilnick, Nicolás García Uriburu, Jorge de la Vega, Mariana Juana Heras Velazco, Juan Andrés Videla, Yente, Horacio Zabala y Facundo de Zubiría.

El arte argentino, paralelamente a su rica y compleja historia, se ha desarrollado entre dictaduras, crisis y reformas democráticas como un importante medio de crítica social y opinión política.

El foco del debate es la cultura de la memoria y la búsqueda de identidad dentro de la historia contemporánea, es decir, a partir de los inicios del siglo 20.

La exposición está acompañada de un extenso catálogo (castellano / inglés) para ampliar la difusión del arte argentino.

domingo, 10 de octubre de 2010

Identidad del Sur. Arte Argentino Contemporáneo en el instituto Smithsoniano de Washington

Homenaje al arte contemporáneo argentino en los Estados Unidos.
El próximo martes 12 se inaugurará la exposición ´Identidad del Sur. Arte Argentino Contemporáneo´ en el complejo de museos más importante de los Estados Unidos, el instituto Smithsoniano de Washington.

Esta muestra, una de las más importantes realizadas en el país del norte, está estructurada en cuatro ejes temáticos: “La impronta política”, “El paisaje inmanente”, “Apuntes sobre la identidad” y “Poéticas de la abstracción”.

Los artistas participantes son: Jorge Abot, Fernando Allievi, Carlos Alonso, Nicola Costantino, Miguel D'Arienzo, Juan Carlos Distéfano, Hernán Dompé, Susana Dragotta, Fermín Eguía, León Ferrari, Daniel García, Norberto Gómez, Eduardo Iglesias Brickles, Enio Iommi, Gyula Kosice, Marcos López, Jorge Macchi, Marta Minujín, Ariel Mlynarzewicz, Luis Felipe Noé, César Paternosto, Duilio Pierri, Rogelio Polesello, Víctor Quiroga, Tulio de Sagastizábal, Daniel Santoro, Marcia Schvartz, Antonio Seguí, Pablo Siquier, Eduardo Stupía, Marcelo Torretta, Facundo de Zuviría.

La muestra permanecerá abierta hasta el 23 de enero de 2011

viernes, 8 de octubre de 2010

Inauguración oficial del IV Premio de Pintura Banco Central 2010

El próximo miércoles 13 de octubre a las 19 se realizará la inauguración oficial y acto de premiación del IV Premio de Pintura Banco Central 2010. Dicho acto se realizará en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo). La misma estará en exhibición hasta el 31 de octubre.
La muestra del IV Premio de Pintura Banco Central 2010 está compuesta de 41 obras. El Jurado de Selección (integrado por Rosa Aiello, Ernesto Ballesteros, Oscar Smoljan, Juan Astica y Eduardo Stupia) tuvo que elegir las 38 obras finalistas. En el acto de premiación el Jurado de Premiación (Luis Wells, Mónica Guariglio, Fernando Farina, Juan Andrés Videla y Ana Battistozzi) determinará las obras premiadas.

Por otro lado, el Jurado del Gran Premio Homenaje (compuesto por Luis Felipe Noé, María Teresa Constantín y Juan Doffo) distinguió al artista Alejandro Puente. El Jurado lo homenajeó por considerarlo uno de los más relevantes artistas de la Argentina, buceador de nuevos lenguajes y a la vez poseedor de una impronta personalísima que marca, en nuestra historia plástica, un punto de cruce entre las vanguardias que de los años ’60 del siglo pasado con la gran tradición de las culturas precolombinas. La obra adquisición, Yocavil II, 1983 acrílico s/tela, 120 x 120, la obra es notable exponente de esa línea de trabajo que dio un nuevo concepto de la modernidad plástica, ligado a nuestra identidad cultural.

Las obras premiadas de esta cuarta edición pasarán a formar parte del acervo pictórico y permanente del BCRA. La convocatoria a esta cuarta edición reunió 672 artistas que presentaron más de 2000 obras.

Una vez concluida la exposición en el Museo Eduardo Sívori, las 41 obras (finalistas y premiadas) compondrán la muestra itinerante del Premio Nacional de Pintura Banco Central 2010 que durante 2011 recorrerá diferentes ciudades del país. Esta acción permite una llegada directa del Banco Central a instituciones culturales de todo el país.

De esta manera, el Banco Central reafirma su relación con la comunidad promoviendo el arte contemporáneo argentino en pos de la integración y del afianzamiento de la identidad nacional.



Listado de finalistas
IV Premio de Pintura Banco Central 2010

Gran Premio Homenaje



1. Alejandro Puente
Yocavil II / acrílico sobre tela / 120 x 120 / 1983 (adquisición)

2. Alejandro Puente
Chamal / acrílico sobre tela / 121,5 x 102,5 cm / 1990

3. Alejandro Puente
Tuyunti / acrílico sobre tela / 100 x 100 / 1987



Categoría mayores de 35 años

4. Carolina Beatriz Antoniadis
Paréntesis / acrílico y laca sobre tela / 100 x 180 cm / 2010

5. Carlos Eduardo Bissolino
Código Picto / acrílico sobre tela / 180 x 150 cm / 2010

6. Natalia Cacchiarelli
Serie converse / acrílico sobre tela / 130 x 180 cm / 2009

7. Diana Dowek
Cortes, Serie Astilleros / pintura acrílica y trabajo fotográfico sobre tela / 170 x 150 cm / 2009

8. Onofre Roque Fraticcelli
La Parca / acrílico pigmento sobre tela / 172 x 180 cm / 2010

9. Fernando Ariel Jereb
Casas / acrílico sobre lienzo / 80 x 140 cm / 2010

10. Valeria Maculan
Lago / acrílico sobre papel / 78 x 114 cm / 2009

11. Alberto Méndez
Sin título / Tinta sobre papel / 178 x 128 cm / 2010

12. Dante Montich
Sin título / acrílico sobre tela / 150 x 150 cm / 2009

13. Pablo Páez Riva
Eclipse / acrílico sobre tela / 200 x 150 cm / 2010

14. Jorge Pietra
Piano-Piano / acrílico sobre tela / 180 x 180 cm / 2010

15. Felipe Carlos Pino
Saludo Final / acrílico y óleo sobre tela / 180 x 130 cm / 2009

16. Jorge Horacio Pirozzi
La Ducha / acrílico sobre tela / 136 x 176 cm / 2009

17. Mercedes Ramayón
Sin Título / óleo sobre tela / 130 x 180 cm / 2010

18. Magdalena Rantica
Húmedas y aéreas raíces / acrílico sobre tela / 150 cm de diámetro / 2009

19. Ricardo Roux
Carta para la oficina / esmalte acrílico / 130 x 160 cm / 2010

20. Hernán Salamanco
Abstractivista / esmalte sobre chapa / 200 x 150 cm / 2010

21. Jorge Sarsale
Sin Título / técnica mixta / 170 x 160 cm / 2010

22. Roberto Mauricio Scafidi
Espejo de tus ojos / acrílico sobre tela / 250 x 170 cm / 2009-10

23. María Cristina Schiavi
Algo me está tocando / pintura sobre madera / 147 x 117 cm / 2008

24. Richard Sturgeon
Mancha Violeta Peluda / óleo sobre tela / 170 x 170 cm / 2010

25. Marcelo Torretta
Sin Título / acrílico sobre tela / 149 x 149 cm / 2008

26. Mariano Vilela
El columpio / grafito y barniz sobre papel/ 106 x 143 cm / 2010

27. Horacio Zabala
Hipótesis XII / acrílico sobre tela, esmalte sobre madera / 100 x 180 cm / 2010

28. Carola Zech
Magnético 106 / Acero policromado con pintura bicapa y acrílica, imanes / 150 x 180 x 8 cm / 2010

29. Ana Zitti
Sin Título / acrílico sobre tela / 100 x 100 cm / 2010



Categoría menores de 35 años:

30. Delfina Bourse
Sin título / acrílico y óleo pastel sobre MDF / 150 x 100 cm / 2010

31. Laura Códega
Nostalgia del Paraíso # 3 / jugo de limón sobre papel revelado por acción del fuego / 70 x 100 cm / 2010

32. Diego De Benedetto
Coleccionista de niveles de lectura / impresión digital sobre tela / 120 x 177 cm / 2010

33. Martín Di Paola
Concreto-diversión III / sintético sobre madera / 150 x 150 / 2010

34. Noelia Farías
La visita / óleo sobre tela / 120 x 120 cm / 2009

35. Mariana Ferrari
Sin Título / técnica mixta sobre papel / 155 x 178 / 2010

36. Margarita García Faure
Sin Título / óleo sobre tela / 280 x 180 cm / 2008

37. García Mar
Pongo el mundo en off / óleo y esmalte sobre nylon con resina / 137 x 180 cm / 2010

38. Laura Langer
Sin Título / óleo sobre tela / 135 x 105 cm / 2010

39. Jazmín López
Negra la línea recta / óleo sobre tela / 220 x 180

40. Pablo Lozano
Sin Título díptico / acrílico sobre acero inoxidable / 100 x 100 cm / 2010

41. Marina Marré
Serie de boyas tramadas 3 / collage y sintético / 70 x 120 cm / 2010



Banco Central de la República Argentina
1935-2010
75º Aniversario

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miércoles, 6 de octubre de 2010

Hector Tizón y Sara Facio presentan AMÉRICA, un libro de fotografías de SEBASTIÁN SZYD | 16/10 en el CCEBA San Telmo‏

AMÉRICA

UN LIBRO DE FOTOGRAFÍAS DE SEBASTIÁN SZYD
Presentan: Hector Tizón y  Sara Facio
Música + danza + proyecciones + comida norteña

16 de octubre, 18 hs
CCEBA Sede Balcarce 1150
Entrada libre y gratuita

El Centro Cultural de España en Buenos Aires presenta Américaun libro de fotografías del argentino Sebastián Szyd. La publicación es una edición de Sara Facio, con prólogo de Héctor Tizón y diseño de Oscar Pinto.

Son 60 fotografías en blanco y negro publicadas por La Azotea.
La apertura de la presentación se realizará en el patio de la SEDE San Telmo del CCEBA con una banda de Sikuris, danza,  proyecciones y comida norteña. El cierre estará a cargo de la cantautora y percusionista Mariana Baraj con canciones a capela.

SEBASTIÁN SZYD (Buenos Aires, 1974) a los 19 años, con cámara fotográfica y mochila, inició una serie de viajes por Latinoamérica que se extenderán por más de dos décadas.
A partir de 2003 comenzó a desarrollar una nueva serie de imágenes: 
América. En este ensayo retrata la vida y las costumbres de los pueblos andinos de la Argentina, Chile, Bolivia, Perú, y Ecuador.
Colaboró en los principales medios gráficos de 
América y su obra ha sido expuesta y publicada de manera individual y colectiva en su país y en el extranjero.

Sus fotografías se encuentran en colecciones públicas, como la del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires y en numerosas colecciones privadas de Argentina, EEUU y Europa.
Acaba de obtener la Beca de Fotografía 2010 de la Fundación Guggenheim.

CONVERSACIONES SOBRE ARTE MADI

El jueves 7 de octubre a las 18:30 se llevará a cabo en elCentro Cultural Borges, la conferencia CONVERSACIONES SOBRE ARTE MADI, coordinada por Sarah Guerra y en la que participarán los artistas que exhiben en la muestra MADI INTERNACIONAL, actualmente en exposición.

El ciclo de charlas se completará el jueves 14 de octubre, también a las 18.30

Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Informes: 5555-5359 / 4311-4865

domingo, 3 de octubre de 2010

Enero 2005… un encuentro con Carmelo Arden Quin.

 por Roberto Graziano.



Sentí la sensación que una ´gran hélice´, como la de los Coplanales, mantenía la casa suspendida en el espacio.
Luego vino Sofía Müller a recibirnos y esperamos a Carmelo, al llegar, nos invitó a pasar a otra habitación.
Por todas partes se encontraban obras, en las paredes, por el piso; nuevas y antiguas.
Quería aferrar en mis ojos toda aquella maravilla; pretendía descifrar a aquel hombre; que con más de 90 años, transmitía tanta historia y energía.

 




Un pedazo del Arte del siglo XX estaba allí, frente a mí, Presente.
No veía el momento de fotografiarlo; comencé a hacerlo lentamente; digamos en punta de pies, para no invadir toda esa armonía.
Después de varias tomas; descubrí la presencia de un pequeño espejo sobre un mueble; en el cual fortuitamente se reflejaba Sofía.
Tomé distancia, encuadré y disparé.
Con gran asombro; señalándome el espejo con su dedo y mirándome a la cara; Carmelo me dijo: - También ella?.


Ese hombre con más de 90 años de ojos pícaros y  aún vivaces, había comprendido toda la escena…
Volvimos a encontrarnos en Diciembre de 2009, pero ésta es otra historia…


Roberto Graziano
30 de septiembre 2010   4 am.
Copyright©Roberto Graziano
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Roberto Graziano.Nacido en Buenos Aires.
Reside en Roma desde 1978. Se desempeña como diseñador textil entre 1979 y 1987, creando un estudio en Roma y obteniendo el reconocimiento y auspicio de la "Regione Lazio" y el "Comune di Roma". En 1989 retoma la actividad fotográfica con Federico Fellini, como fotógrafo de escena en los estudios de Cinecitta.