domingo, 27 de diciembre de 2009

Futura sede del CCEBA

ARSOmnibus participó de la visita al histórico edificio ex Padelai, en el barrio porteño de San Telmo, futura sede del Centro Cultural de España en Buenos Aires, CCEBA.

Ricardo Ramón Jarne, actual director del CCEBA, realizó la visita guiada, habló sobre el acuerdo firmado entre el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y el Gobierno de España y el futuro llamado a concurso para arquitectos que se llevará a cabo conjuntamente con la SCA. cuyas bases se ajustarán a un programa de necesidades basado en la ecología y la sustentabilidad.











Intervenciones en el edificio + Instalación de Buzón de sugerencias

En estas fiestas, el futuro CCEBA de San Telmo se viste de gala.
Desde el 22 de diciembre en Balcarce entre Humberto Primo y San Juan.
A partir del acuerdo celebrado entre el Gobierno de España y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires el edificio del ex Padelai, ubicado en el barrio de San Telmo, se convertirá en la nueva sede del CCEBA - Centro Cultural de España en Buenos Aires.

Para festejar junto al barrio la feliz noticia, se realizarán durante estas fiestas dos intervenciones artísticas en el edificio: Collar de Perlas, desarrollada por el estudio Mundo Dios y ¡Viva la letra!, realizada por Tipos Latinos. Simultáneamente, se colocará un Buzón de sugerencias para recibir propuestas, proyectos e inquietudes sobre el futuro CCEBA San Telmo, comenzando a establecer instancias de diálogo entre los vecinos del barrio y la institución.

Por un lado, en las araucarias que rodean los jardines del edificio de realizará la intervención Collar de Perlas, realizada por el colectivo estudio Mundo Dios. La acción consiste en la instalación de un collar de perlas gigante que viste de gala la fachada del edificio, anticipando lo que serán las celebraciones por la apertura del nuevo espacio cultural. Según dicen sus autores, “esta pieza conserva la naturaleza de una joya, un objeto mágico que presenta un tipo de ficción que acentúa un sentido de la celebración, la abundancia y el lujo”. El estudio Mundo Dios opera sobre el diseño de espacios y objetos con altos contenidos de ficción desplazando estéticas, usos y sentidos en la arquitectura.

Al mismo tiempo, se colocarán sobre las paredes del edificio los paneles que realizaron los integrantes del colectivo responsable de la Bienal de Tipografía Tipos Latinos y que forman parte del proyecto ¡Viva la letra!. Se trata de una serie de paneles con composiciones tipográficas que intentan reunir y transmitir los mensajes de felicidad, paz y buenos deseos de esta época del año junto a los principales lineamientos de trabajo de la AECID - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Tipos Latinos es un espacio tipográfico internacional integrado por 12 países latinoamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Guatemala, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. El año próximo llevarán a cabo la Bienal Tipos Latinos 2010 que se realizará en forma simultánea en los países que integran Tipos Latinos y en algunos de ellos recorrerá varias ciudades. En el caso de Argentina se inaugurará en Buenos Aires el 4 de Mayo, en el CCEBA de Paraná 1159. Para este proyecto las Fundidoras (distribuidoras de tipografías) Tipo, Sudtypos y Typetogether cedieron tres tipografías cada una para su aplicación en el diseño de los mensajes festivos que se podrán apreciar en los paneles.

Por último, el Buzón de sugerencias estará abierto a toda la comunidad y tiene por objetivo que las personas, organizaciones y colectivos artísticos y culturales puedan acercar sus proyectos y sus inquietudes, de cara a la proyección del futuro Espacio Cultural. Ricardo Ramón Jarne, director del CCEBA, remarcó en diversas oportunidades su intención de vincular a la institución con la comunidad de la que forma parte: “Todo Centro Cultural debe ser en primera instancia barrial y desde allí abarcar la ciudad y el país, pero comenzando por el barrio que lo rodea, priorizando las necesidades e intereses de los vecinos que viven en él”, señaló.
Las intervenciones se podrán visitar hasta enero de 2010, mientras que el Buzón de sugerencias permanecerá activo el resto del año.

Contacto de prensa
Agustín Castañeda
15 6513 4986
agustin@postcomunicacion.com.ar
www.postcomunicacion.com.ar

domingo, 20 de diciembre de 2009

León Ferrari y el Gran Premio FNA 2009

En el Museo Nacional de Arte Decorativo, en un acto emotivo, León Ferrari recibió del FNA el GRAN PREMIO 2009. ´Agradezco que se hayan equivocado al dármelo´ comentó el artista con la humildad y el humor que lo caracterizan.




sábado, 5 de diciembre de 2009

Premios de la AACA 2007 / 2008 a las Artes Visuales y a la Crítica

La Asociación Argentina de Críticos de Arte entregó los premios a las Artes Visuales y a la Crítica 2007/08

PREMIOS A LAS ARTES VISUALES

“Romero Brest” a la trayectoria artística.
2007. Carlos Alonso
2008. Matilde Marín

“Aldo Pellegrini” al artista del año.
2007. Leandro Erlich
2008. Juan José Cambre

“Ignacio Pirovano” al artista joven del año.
2007. Max Gómez Canle
2008. Flavia Da Rin


“José León Pagano” a la exhibición colectiva de artistas nacionales.
2007. Primeros Modernos, Museo Nacional de Bellas Artes, curadora: Laura Malosetti
>>>ver muestra >>> http://www.arsomnibus.com.ar/muestras/detalle.php?id=2669
>>> ver libro >>> http://artebus.net/sitio/publicaciones_detalle.php?id=25


2008. Las entrañas del arte, Espacio Fundación OSDE, curadora: Gabriela Siracusano.
>>>ver muestra >>> http://www.arsomnibus.com.ar/muestras/detalle.php?id=5261


“Roger Pla” a la exhibición individual de artista del año.

2007. Enrique Aguirrezabala, Centro Cultural Recoleta, curadora: Clelia Taricco
http://www.arsomnibus.com.ar/muestras/detalle.php?id=3488

2008. Marcel Duchamp, Fundación Proa, curadora: Elena Filipovic
http://www.arsomnibus.com.ar/muestras/detalle.php?id=5800


“Germaine Derbecq” a la experimentación en formatos no tradicionales y videos.
2007. Estanislao Florido
2008. Mariano Sardón


“Abraham Haber” a la exhibición de fotografía del año.
2007. Anatole Saderman, Galería Vasari.
http://www.arsomnibus.com.ar/muestras/detalle.php?id=2209


2008. No sabe no contesta, Arte x Arte, curador: Rodrigo Alonso.
http://www.arsomnibus.com.ar/muestras/detalle.php?id=4235


“Ernesto B. Rodríguez” a la trayectoria de un fotógrafo.
2007. Adriana Lestido
2008. Norberto Puzzolo

“Córdoba Iturburu” al mecenazgo.
2007. Fundación Alon
2008. Argentina Pinta Bien, YPF

“Samuel Paz” al museo o institución cultural del año.
2007. MUNTREF, Universidad Nacional de Tres de Febrero.
2008. Espacio Imago, Fundación OSDE.

“Héctor Cartier” a la acción docente del año.
2007. Catalina Lago
2008. Sergio Bazán


PREMIOS A LA CRÏTICA 2007/2008.


“Miguel Briante” al libro.
2007. Martha Peluffo, de Victoria Verlichak, editorial Fundación Ceppa /ex aequo.
Noescritos, Luis Felipe Noé, editorial Adriana Hidalgo /ex aequo.
2008. Siluetazo, de Ana Longoni y Gustavo Bruzzone (editores), editorial Adriana Hidalgo/ ex aequo.
Deodoro Roca. Obra reunida, II. Estética y crítica, de Guillermo Vázquez y Diego Tatián (ed.), Editorial Universidad Nacional de Córdoba. / ex aequo

“J. A. García Martínez” al catálogo del año
2007. Marie Orensanz. Obras 1963-2007 (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires)

2008. Liliana Maresca, de Adriana Lauria (Museo Castagnino, MALBA y Centro Cultural Recoleta)
>>> ver muestra relacionada >>> http://www.arsomnibus.com.ar/muestras/detalle.php?id=4429


“Eleonora Traficante” al ensayo.

2007. Ricardo Garabito en los dos sentidos y a la vez, de Marcelo Pacheco
(en: Ricardo Garabito, editorial El Ateneo)

2008. Los artistas del pueblo 1920-1930, de Miguel Ángel Muñoz. Fundación OSDE.
>>> Ver catálogo >>> http://artebus.net/sitio/publicaciones_detalle.php?id=34
>>> ver muestra relacionada >>> http://www.arsomnibus.com.ar/muestras/detalle.php?id=3881


“Blanca Stabile” al comentario crítico
2007. Se huele la pintura fresca, de Beatriz Vignoli (Rosario 12)
http://arsomnibus.blogspot.com/2009/12/premios-de-la-aaca-2007-2008-premio-al.html

2008. Maquinando los 60, de Claudio Iglesias (Suplemento Radar, Página 12)
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-4783-2008-08-24.html
>>> ver muestra relacionada >>>> http://www.arsomnibus.com.ar/muestras/detalle.php?id=5066

“Mujica Laínez” al prólogo.
2007. Demetrio Urruchúa, de Eduardo Díaz Hermelo (MUNTREF) / ex aequo

Alter ego, Gabriela Siracusano (Galería RO) / ex aequo
>>> muestra relacionada >>> http://www.arsomnibus.com.ar/muestras/detalle.php?id=2667

2008. Retratos en dos tiempos, de Graciela Speranza (en: Juan Travnik:
Malvinas, Retratos y paisajes de Guerra, ediciones Larrivière)

“Julio Payró” a la entrevista.
2007. Miguel Rep: “Hemos pasado de proclamar la imaginación al poder a
entronizar el poder de la imagen”, por Rubén Chabado (Revista Lucera, CCPE,
Rosario)
2008. Las palabras, autores varios (Centro Cultural España-Córdoba)

“Hugo Parpagnoli” al texto curatorial.
2007. Mirar, saber, dominar, de Marta Penhos (MNBA)
>>> ver muestra >>> http://www.arsomnibus.com.ar/muestras/detalle.php?id=2500

2008. Las armas de la pintura, de Roberto Amigo (MNBA).
>>> ver muestra >>> http://www.arsomnibus.com.ar/muestras/detalle.php?id=3986


“Jorge Baronbiza” al espacio de difusión cultural en los medios.
2007. Canal Encuentro (Ministerio de Educación de la República Argentina)
2008. La vida es arte, Canal 7

“Corine Sacca-Abadi” al espacio de difusión del arte en Internet.
2007. Proyecto Bola de nieve (Fundación Start, Espacio Fundación Telefónica)
2008. Woki-Toki (Proyecto colectivo, Rosario)

“Alberto Colazo” a la investigación en artes visuales.
2007. Arte Nuevo en La Plata 1960-1976, por Fernando Davis, María Cristina Rossi, María de los Ángeles de Rueda y María Florencia Sánchez Guerrini.

2008. C/Temp. Arte contemporáneo Mendocino, por Gustavo Quiroga, Mariana Mattar y Sebastián González (ed. Fundación del Interior).
Ver publicación http://artebus.net/sitio/publicaciones_detalle.php?id=61



PREMIO AL LIBRO DE FOTOGRAFÍA
2008 . Ausencias, de Gustavo Germano (Edición del autor).

Premios de la AACA 2007 / 2008 - PREMIO al comentario crítico: Beatriz Vignoli

Se huele la pintura fresca
Por Beatriz Vignoli
Rosario 12, 21 de agosto de 2007


Bajo el título "La espiral de Moebius o los límites de la pintura", esta muestra reúne a 13 artistas de Argentina y 9 de Brasil. Estos artistas poseen poéticas que presentan en común un espíritu renovador.

Desde el pasado viernes, en los túneles del Centro Cultural Parque de España/AECI (Sarmiento y el río) ha vuelto a sentirse un fuerte olor a pintura fresca como hacía dos décadas que no se olía en Rosario. Bajo el título La espiral de Moebius o los límites de la pintura, una muestra reúne a 13 artistas de Argentina y 9 de Brasil. Sus diversas poéticas tienen en común un espíritu renovador capaz de llevar la pintura más allá de las coordenadas del cuadro bidimensional y rectangular que la ortodoxia modernista le impuso al medio. La curadora rosarina Claudia Laudanno propone la espiral, banda o cinta de Moebius como un modelo topológico para entender esta nueva pintura, cuya superficie se tuerce para transformarse en el espacio de un recorrido infinito.

Todos estos artistas acreditan trayectorias internacionales signadas por el cruce entre dos polos comerciales y artísticos: Sao Paulo y Buenos Aires. Todos trabajan con galerías muy activas que han sabido insertar sus obras en el mercado del arte. Sus búsquedas responden al gusto contemporáneo. Para ellos la pintura incorpora, por un lado, nuevas dimensiones, tales como la profundidad o el tiempo; por otro, emancipada de su soporte tradicional, invade el ámbito de exposición. Aún en los casos en que conserva la tela y el bastidor, su superficie visual estalla: la unidad de la obra se fragmenta como en un collage, o se mezclan pintura y fotografía, o se encrespa la materia en olas de volumen. En ocasiones, el añadido de siliconas o resinas permite al pigmento trazar sus pinceladas directamente en el vacío del espacio real, pintando y esculpiendo a la vez.

La pintora abstracta argentina Silvia Gurfein, que viene del Neo Geo o nueva geometría, incorpora la dimensión del tiempo al representar sinestésicamente la música. Daniel Scheimberg (1957), que es rosarino y vive en Buenos Aires luego de residir varios años en el exterior, incluye el tiempo al pintar la escritura, pero también al desfocalizar o desenfocar sus imágenes. Esto obliga a un ajuste de la mirada por parte del espectador. Al principio, como dice el Talmud, "vemos como en un espejo oscuro". La imagen adviene recién al cabo de una espera. Converso al jasidismo, siempre fiel a la técnica del aerógrafo, Scheimberg hizo un largo recorrido desde sus abstracciones ópticas de los años setenta. Su obra de los noventa da un rodeo en torno a la interdicción mosaica de las figuras al volverlas abstractas precisamente por exceso de representación, por amplificación del detalle. Tal es el caso de "Matzot", close up extremo sobre la superficie de un pan ázimo. La pintura neo metafísica de Scheimberg tiende redes entre la filosofía y el cine, redes cuyos hilos pasan por el azar objetivo surrealista. En "The End" (2006), el último plano de la secuencia de créditos del film de Sam Mendes "Camino a la Perdición" (2002) es copiado letra por letra contra un primer plano de butacas a oscuras, como en una caverna platónica que también es alegoría de la muerte; el nombre de uno de los actores (Jude Law) remite por asociación libre a la ley judía, redimiendo quizás la fatalidad implícita en el título.

Fabián Marcaccio (Rosario, 1963) materializa el retorno de lo reprimido peronista en su perturbadora instalación "El rapto" (2007) que toma su título de un motivo tradicional pictórico pero alude inequívocamente a los secuestros perpetrados por la organización Montoneros en los años setenta. Casi obscena en su gran formato, en su sensualidad plástica y en sus inevitables asociaciones con la actual ola de escándalos de corrupción, una pila de fajos de dólares evoca el sentido de autofinanciación mediante el botín obtenido que tenía esa práctica. Los objetos (billetes, armas, explosivos) se distribuyen en un túnel claustrofóbico y despojado, inteligentemente elegido. Y una foto tratada con materiales corrosivos se transforma en una pintura gestual. Marcaccio hizo taller con Jaime Rippa, aplica a su poética ciertos conceptos de Gilles Deleuze y expuso en la Documenta 11 de Kassel. Vive desde 1985 en Nueva York pero dialoga de cerca con la historia argentina, como ya lo demostró en su gran pintante "Ezeiza" (2005), que fue exhibido en el MALBA.
Otro rosarino, Daniel García, explora en sus pinturas más recientes, con una mezcla de melancolía y humor, ciertos miedos colectivos. El monstruo, el extraño, el fantasma, el bandido, el ladrón: los rostros de lo totalmente otro conforman su galería de retratos, a los que se suma un mural. El antiguo arte del mural in situ, previo por siglos a la pintura de caballete, se redefine hoy como "site installation" pictórica. Hay varias en esta muestra. El porteño Pablo Siquier pega una compleja composición geométrica en vinilo negro que funciona como un claroscuro sin grises sobre la pared blanca de uno de los túneles. La santafesina Rosalía Maguid compone en otra pared con elipses y círculos muy Neo Geo. Estas formas puras intervienen sus fotografías manipuladas digitalmente. La autora las titula escotomas, es decir, puntos o zonas de ceguera parcial. Paradójicamente, la pintura en su obra tiene que ver con lo contrario de la visión.

Madre e hijo, Elsa y Agustín Soibelman dialogan de maneras diversas en el cruce entre la tradición expresionista y las imágenes que inundan el universo audiovisual de la actualidad. Elsa Soibelman pinta insólitos monstruos a partir de fotomontajes que fragmentan, al modo del Dr. Frankenstein de Mary Shelley o del collage dadaísta de Hannah Hoech, imágenes de cuerpos perfectos. Agustín Soibelman deja flotar en un espacio de luz verde o azul submarina, denso y bello como la memoria, rastros de alta y baja cultura que entrecruzan sus emblemas formando calembours joyceanos. En sus pinturas coexisten diversas velocidades y temporalidades: el virtuosismo y el garabato, el horror vacui con lo inconcluso. El neo pop magnífico de Carolina Antoniadis y el hiperrealismo detallista de O'Connor suman calidad al elenco argentino junto con Fernando Canovas, Gonzalo Sojo y Nicolás Robbio.

De Osmar Pinheiro (n. Belém do Pará, 1950; m. Sao Paulo, 2006) se muestran unas obras en pequeño formato que combinan fotografía, pintura y la difícil técnica de la encáustica. Henrique Oliveira, que mostró una gran escultura en la 16° edición de la Feria Arte BA, presenta unas "abstracciones de magma proliferante". Hildebrando de Castro extrae una belleza fría, atmosférica, de sus motivos provenientes del kitsch; Mariana Palma (1979) agiganta detalles de texturas para darles la intensidad de una alucinación; Tatiana Blass extiende en el bastidor sedas brillantes, en las que pinta planos neoconstructivistas. Manoel Veiga, Paulo Almeida, Chiara Banfi y Lia Chaia completan el envío brasileño. Esta imperdible muestra, que cuenta con el auspicio del Instituto Cervantes de Sao Paulo, la Embajada de Brasil en Argentina y el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, cierra el 16 de septiembre.